Журналист: Пару лет назад я брал интервью у бывшего клавишника Rainbow David Rosenthal, и он рассказал мне в интервью, что когда Ritchie Blackmore собирал Rainbow в 2015 году, ему предложили присоединиться к группе в качестве клавишника, тогда и вам тоже предложили присоединиться к группе. Это так?

Хьюз: «Я отказался, и я расскажу вам, почему. Мне позвонила тёща Ritchie и спросила: "Не хотел бы ты стать вокалистом и басистом Rainbow?" Я ответил: "Дайте мне подумать". Я поговорил с некоторыми людьми, а потом подумал: "Было бы неплохо увидеться с ним снова, поужинать, может быть, перекинуться шутками, и я мог бы заниматься этим некоторое время.

Потом я должен был лететь в Нью-Йорк, и за день до отъезда его тёща позвонила мне и сказала: "Glenn, Ritchie нашёл нового вокалиста и хочет знать, не хочешь ли ты играть на басу и быть вторым вокалистом, как это было с Coverdale'ом". Я рассмеялся и сказал: "Что? Вы хотите, чтобы я снова делал то же самое?" Я очень вежливо ответил: "Я ни за что не буду этого делать"».


Журналист: Итак, на этот раз вы были очень близки к тому, чтобы воссоединиться с Ritchie Blackmore. Вы общались с ним после того, как он ушёл из Deep Purple в 1975 году?

Хьюз: «Нет. David тоже. Когда Ritchie ушёл из Deep Purple... Он странный парень — всё было кончено. Я говорю совершенно откровенно, что у нас никогда не было ссор. У нас никогда не было настоящих споров. Ему не нравились некоторые вещи, которые я сочинял, но у нас никогда не было разногласий. Он просто ушёл, и всё».

Основатель Pink Floyd указал на невежество Джоли из-за ее поездки на Украину

Роджер Уотерс: поездка Джоли на Украину говорит о ее невежестве


Поездку актрисы Анджелины Джоли на Украину можно объяснить только ее невежеством: она, как и другие знаменитости, поддерживающие Киев, не знает истории и сути конфликта. С таким мнением в беседе с РИА Новости выступил основатель музыкальной группы Pink Floyd Роджер Уотерс.

Музыкант отметил, что перед тем, как поддерживать какую-либо из сторон конфликта, следует сперва разобраться в его сути. В частности, он предложил ознакомиться с историей Украины, используя не только удобные источники, но и те, в которых демонстрируется противоположная точка зрения.

Уотерс напомнил, что, например, госсекретарь США Джеймс Бейкер обещал президенту СССР Михаилу Горбачеву, что НАТО не будет расширяться на восток, однако в итоге это все равно произошло. «Анджелина Джоли не знает этого. Она никогда не слышала о Джеймсе Бейкере. Они “темные” — и [американский актер] Шон Пенн, они невежественны. И [вокалист рок-группы U2] Боно, и [один из основателей группы Pink Floyd] Дэвид Гилмор, они все абсолютные невежды», — добавил исполнитель, подчеркнув, что перечисленные знаменитости слепо верят пропаганде.

ALICE COOPER в программе "Trunk Nation With Eddie Trunk" ответил на вопрос, планирует ли он когда-нибудь отправиться в прощальное турне, как это сделали многие другие артисты в последние годы:

«В моём словаре нет места "уходу на покой". Есть группа парней, которых я называю "приговорёнными к пожизненному", и это [Paul] McCartney, Ringo [Starr], Mick [Jagger], Keith [Richards], Ronnie [Wood], Rod Stewart, — люди, которые занимаются этим не потому, что им нужно платить по счетам. Если говорить о финансах, мы могли бы уйти на покой ещё 30 лет назад. Но дело в том, что нам нравится этим заниматься.

Я прочитал статью о Bob Dylan, который даёт 200 концертов в год. Его спросили: "Почему ты это делаешь?" А он ответил: "Это моё любимое занятие. Я сочиняю песни и пою их перед публикой". И я подумал: "Всё так просто". Мне по-настоящему нравится этим заниматься. На самом деле, когда началась пандемия COVID, мы очень нервничали, потому что привыкли давать не менее 150 концертов в год. И когда вдруг у тебя из-под ног вытащили коврик, ты думаешь: "Подождите-ка. Уже прошло полтора года". Это был шок для организма. Когда я наконец сказал группе: "Всё готово, мы начинаем репетиции", это было как сказать: "Мы едем в Диснейленд". Все были в восторге: "Да. Мы сможем это сделать". Все не могли дождаться, когда снова выйдут на сцену. И если это внутреннее ощущение, если это часть тебя, то этим нужно заниматься. И я ощущаю, что это моё занятие. Я буду этим заниматься, пока не смогу больше этого делать».

На вопрос ведущего о том, не становится ли ему с возрастом труднее петь свои песни, Alice ответил:

«Я никогда не терял голос, потому что пою в среднем диапазоне. Я не пою так высоко, как Steven из AEROSMITH. Я не пытаюсь дотянуться до этих нот. В моей группе есть ребята, которые могут так петь. Так что если я пою в среднем диапазоне, как я всегда делал, и там есть высокая нота, которую я могу взять довольно хорошо, это не вызовет перенапряжения голоса. Проблемы возникают, если постоянно петь такие высокие ноты — Steven делает это в течение двух с половиной часов, начиная с 1970 года. Так что что-то должно было случиться — через некоторое время это должно было произойти. Это износ. Вот и всё. И он не сделал ничего плохого — просто он так поёт, и тело изнашивается. Мне посчастливилось сохранить свой голос в среднем диапазоне, поэтому я никогда не терял голос.


Это одна из тех вещей, о которых я всегда думал: если я когда-нибудь наберу 15 килограммов или не буду выглядеть как Alice, которого я хочу видеть на сцене, я не буду этим заниматься. Вряд ли зрители захотят видеть какую-то другую версию Alice Cooper — они хотят Alice Cooper во всей красе. И если когда-нибудь всё сложится так, что я не смогу играть Элиса так, как я хочу... Потому что самое безумное в том, что Alice — моя любимая рок-звезда, и поэтому я создал Alice таким, чтобы он был моей любимой рок-звездой. И я играю персонажа, которого сам создал. Он моя любимая рок-звезда — он определённым образом одевается и поёт свои песни. Когда он перестанет быть моей любимой рок-звездой, я не захочу больше этим заниматься. [Смеётся]. Я был бы разочарован в нём, если бы он продолжал и не мог быть самим собой. Это нечестно по отношению к фанатам».

Когда ведущий заметил, что у него, похоже, не было никаких серьёзных физических проблем, которые могли бы помешать ему поддерживать такой интенсивный график гастролей в 77 лет, Alice ответил:

«Я думаю, что во многом это связано с тем, что 42 года назад я бросил употреблять алкоголь и наркотики. И я никогда не курил сигареты, что, вероятно, было большим плюсом. А ещё мы счастливы в браке — я 50 лет женат на своей жене Шерил. Шерил до сих пор участвует в шоу Элиса Купера — с 18 лет — и она сейчас в отличной форме, как и раньше. И это имеет большое значение. Когда я уезжаю из дома в турне, Шерил едет со мной, она участвует в шоу.

Я знаю, что люди этого не понимают, но это идеальные любовные отношения, в которых мы никогда не устаём друг от друга. Мы подбадриваем друг друга... Она может сказать: "Было бы здорово, если бы освещение было направлено сюда", и так далее. Так что у нас есть взаимопонимание. "Насколько хорошим было представление? Можем ли мы сделать его лучше?" И она вносит большой вклад в шоу. Но я также был бегуном на длинные дистанции. Чем длиннее была дистанция, тем лучше я бежал в Аризоне. На самом деле в какой-то момент я, кажется, установил рекорд штата по бегу на 32 километра. И это взаимосвязано. Я никогда не устаю на сцене. Я поднимаюсь туда, выступаю и чувствую себя прекрасно. Я по-прежнему бегаю по три километра каждый вечер. У меня никогда не было проблем с лодыжками, коленями, бёдрами, спиной — ни с чем. И я думаю, это потому, что я продолжаю двигаться. Эти части тела просто продолжают двигаться. И на самом деле единственный раз, когда я чувствую себя 77-летним, это когда сижу и смотрю телевизор слишком долго, а потом встаю и вдруг чувствую атрофию. Но если я в турне, у меня нет времени на атрофию. Я всё время в движении. И во многом это связано с тем, что у меня не такой большой вес. Я вешу 68–70 кг, так что я не ношу с собой большой вес. Как я уже сказал, стресс, я считаю, убьёт вас быстрее всего, когда вы переживаете по разным поводам. Я ни о чём не переживаю. Я знаю, что концерт будет отличным. Я знаю, что мой брак прекрасен. Я знаю, что мои дети прекрасны. Я знаю, что моя духовная жизнь прекрасна. Поэтому я совершенно не переживаю. Может быть, поэтому я с нетерпением жду гастролей, с нетерпением жду записи альбомов».

Крис Ри, британский певец и автор песен, скончался в возрасте 74 лет, сообщил представитель его семьи в понедельник, 22 декабря. Об этом сообщает The Guardian.


Певец «мирно скончался сегодня утром в больнице после непродолжительной болезни, в окружении своей семьи», сказано в заявлении близких.

Кристофер «Крис» Энтон Ри был известен своим характерным хриплым голосом и игрой на слайд-гитаре. Вершины своего успеха певец добился в конце 1980-х — начале 1990-х годов, с выпуском своего десятого студийного альбома «The Road to Hell» (1989), который многие считают одним из его лучших, а также с последующим альбомом «Auberge» (1991).

Музыкант родился в 1951 году в Мидлсбро в семье итальянца и ирландки, у него было шестеро братьев и сестер. «Быть ​​ирландцем итальянского происхождения в кафе в Мидлсбро — значит начать свою жизнь как изгой», — рассказывал он сам. В юности он увлекался музыкой, параллельно работая разнорабочим, в том числе на фабрике мороженого своего отца, и подумывал о карьере журналиста. В конце концов, в 22 года он присоединился к группе Magdalene, в которой ранее играл Дэвид Ковердейл (позже участник Deep Purple). Затем он вступил в другую группу, Beautiful Losers, но, получив предложение о сотрудничестве, начал сольную карьеру, выпустив свой дебютный сингл «So Much Love» в 1974 году.

Дебютный альбом Ри, озаглавленный «Whatever Happened To Benny Santini?» (отсылка к сценическому псевдониму, который ему предложила звукозаписывающая компания), был выпущен в 1978 году.

Первый успех пришел к нему в США, где его песня 1978 года «Fool» («If You Think It's Over») достигла 12-го места в чартах и ​​принесла ему номинацию на премию «Грэмми» в категории «Лучший новый исполнитель». Несколько лет он изо всех сил пытался повторить этот успех, сравнивая свои результаты с «большой кучей бурлящей субстанции. Я ничего не контролировал, не знал, что делать», — хотя альбом 1985 года «Water Sign» стал хитом в Европе и помог изменить его судьбу к лучшему.

Конец 1980-х годов стал для него самым коммерчески успешным периодом: наконец-то получив признание в Великобритании, несмотря на то, что его творчество часто выходило за рамки доминирующих тенденций в поп-музыке, альбом «Dancing With Strangers» 1987 года положил начало серии из шести альбомов, вошедших в десятку лучших в Великобритании, два из которых достигли первого места.

В сборник 1988 года «New Light Through Old Windows» вошел его самый большой хит, «Driving Home for Christmas», первоначально записанный в 1986 году. Первый релиз не произвел особого впечатления, но эта нежная, сентиментальная песня с тех пор лишь продолжает набирать популярность, достигнув 11-го места в чартах в 2019 и 2020 годах.

Успех Ри в чартах несколько снизился в 2000-х годах, когда, начиная с альбома «Dancing Down the Stony Road» 2002 года, певец отошел от поп-музыки и вернулся к дельта-блюзу, который изначально его вдохновлял.

Вполне закономерно, учитывая, что в своих песнях он часто упоминал автомобили и дороги, Ри был энтузиастом автогонок, участвовал в гонках на автомобилях Ferrari и Lotus, а также в чемпионате Великобритании по кузовным гонкам 1993 года. В сезоне «Формулы-1» 1995 года он присоединился к команде Jordan в качестве механика в боксах. «Я действительно не хотел заниматься VIP-деятельностью, поэтому отвечал за правую заднюю шину Эдди Ирвайна», — сказал он позже.

В течение жизни Ри страдал от ряда проблем со здоровьем. У него диагностировали рак поджелудочной железы, и в 2001 году ему удалили поджелудочную железу вместе с частью желудка и тонкой кишки. Эта операция привела к развитию у него диабета.

В 2016 году он перенес инсульт. В 2017 году он потерял сознание на сцене во время концерта в Оксфорде и был доставлен в больницу для восстановления.

Sky News сообщает, что на чердаке была обнаружена кассета с записью Оззи Осборна, сделанная после того, как он был уволен из Black Sabbath, с нее вытерли пыль и впервые включили. Джемма Пеплоу, корреспондент Sky по культуре и развлечениям, была свидетелем этого момента.

Наклейка на кассете пожелтела и выцвела, с ошибками в написании и слегка потертая, но по прошествии более чем 45 лет на ней все еще четко написано: “Последний день Оззи”.


«В маленькой студии звукозаписи в Саффолке, где она вот-вот прозвучит впервые за несколько десятилетий, атмосфера напряжена от ожидания, пока кассета медленно занимает позицию в магнитофоне.

Нас четверо в комнате, и мы надеемся услышать голос Оззи Осборна на записи, которая десятилетиями хранилась на чердаке, о которой помнят и с которой стирают пыль после его смерти.

Начинается все разочаровывающе — звучит безошибочно узнаваемое органное вступление “Free Bird” группы Lynyrd Skynyrd. Это наводит на мысль, что запись, возможно, вообще не была чем–то значительным — или, что еще хуже, чем-то очень значительным, небрежно записанным заново. Затем пауза. Вступает гитара, за которой следует вокал, слабый, но мгновенно узнаваемый. ”Это Оззи!"


Следует отметить, что это история не о потерянной мастер-записи, а о старой, но недавно открытой музыке Оззи Осборна. Это нечто иное – история о маленьком окошке в поворотный период его жизни и карьеры. Начало второго акта.

SUZI QUATRO в недавнем интервью TotalRock рассказала, почему первым синглом из нового альбома, релиз которого намечен на 27 марта, была выбрана песня "Freedom":

«Я прослушивала мастер-миксы, и альбом должен был называться "Choose Yourself", ведь эта песня долгое время была самой популярной. Итак, я перебирала миксы, чтобы одобрить, и "Freedom" просто поразила меня. Вот тут я и решила: "Отлично, это наш первый сингл, и так будет называться альбом". А вы когда-нибудь видели фотографию или слышали песню и название, которые говорят в точности об одном и том же? Разве это не говорит вам о свободе?»


Она также рассказала об обложке альбома "Freedom":

«Как только я выбрала этот трек для сингла, у меня на самом деле появилось видение — это было так странно — видение обложки этого альбома и обложки сингла. И я не могла выбросить это из головы. Поэтому я разослала небольшие заметки всем своим знакомым, которые фотографировали меня в течение многих лет. Я сказала: "Вот то, что я ищу". Есть барышня из Австралии, которая снимала меня, — не знаю сколько — с 1980-х. И у неё была моя фотография со спины, на которой я изображена на сцене с включённой бас-гитарой. Затем команда художников собралась вместе и создала соответствующий образ. И это именно то, что я видела своим внутренним взором. Это очень важно!»

Suzi поведала о лирике, вдохновившей её на создание "Freedom":

«Мне 75 лет. Я обрела свободу в себе, в своём отношении к жизни. Я сбросила свой лишний багаж. У меня его больше нет. Мне нечего доказывать. Мне комфортно в моей шкуре. Так что это очень важно в личном плане. Кроме того, в мире, в котором мы живём, я говорю о свободе — что может быть ценнее свободы? Ничего».


После того, как ведущий отметил, что она всё ещё выглядит на 35–40, та согласилась.

«Мне 75. И знаете что? Честно говоря, мне всегда везло, что я всегда выглядела как минимум на 10 лет моложе своего возраста, всю свою жизнь. Итак, когда в 1973 году у меня впервые появились хиты, мне было 23, но выглядела я на 13. Так было всегда. Мне всегда говорили: "Ты такая миленькая" — у меня немного детское личико, а я всегда хотела скулы, на что мне всегда возражали: "Когда ты станешь старше, ты будешь это очень ценить, потому что ты будешь стареть очень незаметно и мило." [Смеётся]. Я ценю это сейчас. Но я никогда не лгу о своём возрасте. Я говорю это на сцене. Я не гонюсь за 25-летием. И мне всё равно. Мой секрет в том, что мне, честно говоря, всё равно. Мне 75, и мне плевать!»

У неё также спросили о высказывании о выходе на пенсию, которое было включено в промоматериалы для прессы по случаю выпуска «Freedom»: «Я уйду на пенсию, когда выйду на сцену, тряхну задницей, и воцарится тишина»:


«Ну что я могу сказать, это довольно забавно. Я привела эту цитату, когда мне было 35. И один журналист спросил меня: "Когда ты собираешься уйти на пенсию?" Я переспросила: "Что?" , после чего дала ему такой бойкий ответ: "Когда я поворачиваюсь спиной к аудитории и трясу задницей, наступает тишина". Это сопровождало меня всю мою карьеру. Все подхватывают эту цитату. Это хорошая цитата, но потом, в 65 лет, я вспомнила о 65 и слегка изменила её: "Когда я повернусь спиной к аудитории и моя задница затрясётся сама по себе, тогда я остановлюсь". И теперь, в 75 лет, вот моя серьёзная цитата, и я остаюсь при своём мнении, я не собираюсь ничего менять. Теперь, когда я выхожу на сцену и выступаю не на своём уровне… Я буду знать это, даже если зрители не будут в курсе, потому что я профессионал, так что они, вероятно, не узнают, но я точно буду знать. И вот тогда я скажу: "Хватит". Но я ещё далека от таких событий. Вы пока не сможете от меня избавиться. [Смеётся]».