В истории мировой музыки группа «The Moody Blues» занимает далеко не последнее место, а влияние группы на творчество других групп не подвергается сомнению. Да, безусловно по упоминанию и цитированию она не сможет сравниться с теми же «The Beatles», но вклад, внесённый «The Moody Blues» в копилку рок-музыки невозможно недооценивать. Осенью 2003 года группа выпустила свой последний студийный альбом December. Он стал первым альбомом группы (не считая The Magnificent Moodies), содержащим кавер-версии композиций других авторов. Всего таких кавер-версий четыре, включая «White Christmas» Ирвинга Берлина и «Happy Xmas (War Is Over)» Джона Леннона и Йоко Оно. После этого группа продолжала гастролировать вплоть до 2018 года. В 2018 году включена в Зал Славы Рок-н-Ролла.

Время от времени музыкальный мир озаряют по-настоящему великие идеи, чье воплощение превосходит любые ожидания. Именно таким триумфом стала задумка британских рокеров The Moody Blues отметить 25-летие своего легендарного альбома Days Of Future Passed масштабным концертом под в сопровождении Колорадского симфонического оркестра.
Историческое событие произошло 9 сентября 1992 года в знаменитом амфитеатре Ред-Рокс. К группе присоединились не только оркестранты, но и приглашенные клавишники, а также бэк-вокалисты. Эта грандиозная запись, изданная в марте 1993 года под названием A Night At Red Rocks, стала вехой в истории популярной музыки и монументальным концертным заявлением группы. Альбом идеально дополнил дискографию коллектива, подарив знакомым песням новые текстуры, объем и глубину.

К 1971 году участники The Moody Blues столкнулись с глубоким творческим опустошением и остро нуждались в перерыве - за плечами было пять лет интенсивной работы и шесть отточенных музыкальных шедевров. Ситуацию осложняли жесткие контрактные обязательства, требовавшие записать еще один альбом. В подобных условиях многие коллективы выпускают откровенно слабый материал, но The Moody Blues стали исключением.

После грандиозного успеха пластинки A Question of Balance музыканты The Moody Blues решили не искать от добра добра. Они продолжили сочинять песни с лаконичными аранжировками, которые было бы легко воспроизводить на концертах. За безупречный звук на очередном творении группы по-прежнему отвечал слаженный тандем продюсера Тони Кларка и звукорежиссёра Дерека Вэрнэлса. Главным новшеством стал выбор студии: вместо привычной Decca Studios музыканты отправились в Wessex Sound. Именно там создавались все ранние шедевры группы King Crimson - несостоявшихся подписантов лейбла Threshold Records.

В истории британской рок-группы The Moody Blues шестой студийный альбом A Question of Balance стал фундаментальной поворотной точкой. Музыканты решились на радикальные перемены сразу в двух ключевых направлениях: тематическом и техническом. Прежде всего, группа кардинально изменила фокус своего творчества. Вместо привычной духовной интроспекции, мистических поисков и абстрактных, умозрительных размышлений о человеческом бытии, Moodies открыто обратились к острой и пугающей политической реальности своего времени. В новых песнях авторы заговорили о войне во Вьетнаме, назревающих экологических угрозах и в целом нарисовали довольно мрачную картину будущего всего человечества.

Летом 1969 года у The Moody Blues были натянутые отношения с Decca. Джон Лодж вспоминает, что им пришлось отчаянно бороться с лейблом. «Мы хотели иметь собственный лейбл, где нам не пришлось бы спорить о разворотных обложках или вкладышах к нашим альбомам. Мы рассматривали музыку и оформление как единое целое и считали, что реклама и продвижение также должны стать частью этого целого». Следуя по стопам The Beatles, создавших Apple Records, Moodies запустили Threshold Records при поддержке Decca. Они подписали контракты с такими группами и исполнителями, как Asgard, Trapeze с Гленном Хьюзом, Providence и Ники Джеймс. Первым альбомом, выпущенным на лейбле Threshold, стал их пятый студийный альбом To Our Children's Children's Children.

В 1968 году The Moody Blues успешно завершили американское турне в компании с группой Cream. Эти гастроли помогли музыкантам значительно расширить фан-базу и, наконец забыв о финансовых трудностях, спокойно засесть за четвертый альбом. Привлекать оркестр группа больше не стала. Вместо этого участники сами взялись за классические инструменты: гитарист Джастин Хэйворд освоил виолончель, а басист Джон Лодж контрабас. Настоящую технологическую революцию устроил ударник Грэм Эдж: он одним из первых в истории музыки начал использовать модульный синтезатор VCS 3. Клавишник же Майк Пиндер к привычному меллотрону добавил мощное звучание электрооргана Hammond.

Грандиозный успех Days of Future Passed открыл для The Moody Blues двери в мир рок-суперзвёзд. Однако вместе с признанием пришла и классическая «проблема второго альбома» - пусть формально грядущая пластинка и была уже третьей в их дискографии. К счастью, умение преодолевать трудности было у музыкантов в крови. В короткие сроки они засели в студии: благо в запасе у группы оставалось множество отличных психоделических песен.

В конце 1966 года началась новая глава в истории The Moody Blues. Поворотный момент наступил благодаря случайной встрече: однажды вечером в пабе Рэй Томас столкнулся с Эриком Бёрдоном из The Animals и обмолвился, что коллективу нужен гитарист. Бёрдон как раз недавно разместил объявление в журнале Melody Maker, но успел нанять музыканта еще до выхода номера из печати. У него на руках остался десяток безответных писем от кандидатов, которые он и передал приятелю. Первое же вскрытое письмо принадлежало Джастину Хейворду. Пиндер сразу связался с Джастином, объяснил ситуацию и пригласил его на прослушивание. Хейворд согласился и мгновенно влился в состав. Вакантное место басиста занял Джон Лодж - давний друг Томаса еще со времён El Riot. Буквально за несколько дней вторая версия The Moody Blues была полностью сформирована. Приступив к репетициям, и обменявшись мыслями о том как должна звучать их группа, парни поняли: привычный ритм-энд-блюз не для них. Музыканты остро почувствовали, что пришло время кардинально менять курс. Они начали писать концептуальный материал для масштабного сценического шоу, что стало полной противоположностью их раннему хиту Go Now.

Хотя сегодня Moody Blues наиболее известны своими пышными, лирически глубокими и по-хорошему помпезными альбомами психоделической эпохи, начинал этот коллектив как одна из лучших R&B-групп британского вторжения. Их история зародилась в английском Бирмингеме в далёком 1959 году с команды El Riot & the Rebels. Её сооснователями стали клавишник Майк Пиндер, басист Джон Лодж и флейтист-перкуссионист Рэй Томас, которого друзья и звали «Эль Райот». Важной вехой для молодых музыкантов стало 15 апреля 1963 года: в танцевальном клубе Riverside в Тенбери-Уэллс они выступили на разогреве у ливерпульской четверки The Beatles - группы, которая навсегда изменила лицо рок-н-ролла.