Adams умел спеть даже телефонную книгу и заставить ее звучать приятно, поэтому его индивидуальное исполнение заглавного трека и еще нескольких джазовых стандартов из этого альбома не должно вызывать большого удивления. Тем не менее, он далек от своего главного хита "Reconsider Me" и, возможно,этот альбом слишком джазовый для некоторых поклонников R&B. Allmusic Review by Bill Dahl

Продолжение публикаций расширенных переизданий 10сс. Этот альбом в японской версии 2008-го года был дополнен тремя бонус-треками.

Stax Records, дом Albert King в течение девяти лет, обанкротившийся в 1975 году, "Velvet Bulldozer" и его гитара Люси оказались на улице. Поскольку King был постоянным автором хитов для легендарной Memphis company, не в последнюю очередь благодаря плавному слиянию блюза, соула и фанка, которые он извлек оттуда, прошло совсем немного времени, прежде чем мастер вечных изгибов и трелей нашел новый лейбл. Kevin Eggers, друг и менеджер Townes Van Zandt, привлек мастера блюза и подписал с ним контракт на свой лейбл Utopia, позже переименованный в Tomato, в 1976 году. Сочувствующий Eggers изо всех сил старался обеспечить Кинга средствами для продолжения карьеры 51-летнего музыканта, но, несмотря на его усилия, пребывание Альберта в Utopia/Tomato так и не достигло высот, достигнутых в Stax. Как из-за отсутствия надежного удара, так и из-за постоянной поддержки группы а-ля Booker T. & The M.G.'s или The Bar-Kays, а также такие тенденции середины 70-х, как диско, филадельфийский соул и рок, ориентированный на взрослых, означали, что последовательности часто не хватало. В качестве примера можно привести первый альбом Альберта Кинга для Utopia/Tomato, "Truckload of Lovin", записанный в 1975-м, но выпущенный в 1976 году. Продюсером выступил Bert De Coteaux, а на борту были такие выдающиеся сессионщики в стиле R&B, как James Gadson (ударные), Charles Rainey (бас), Joe Sample (клавишные) и Wah Wah Watson (гитара), очевидно, была предпринята попытка придерживаться жанра соул-блюза, который Кинг усовершенствовал в Мемфисе. И их поддержка, безусловно, по большей части дает результат; Однако новые вкусы в стиле и склонность к добавлению "всего, кроме кухонной раковины" портят большую часть альбома. Как и тот факт, что гитара Кинга, Люси, временами приглушена в миксе.

Немецкий гитарист Аксель Руди Пелль (Axel Rudi Pell) выпустил 22-й студийный альбом “Risen Symbol” 14 июня на лейбле Steamhammer/SPV. Один из самых лучших аспектов песен Акселя заключается в том, что они идеально подходят для харизматического голоса Джонни Джиоели (Johnny Gioeli). Джонни вместе с барабанщиком Бобби Рондинелли (Bobby Rondinelli, экс-RAINBOW), клавишником Ферди Дорнбергом (Ferdy Doernberg) и басистом Фолькером Кравчаком (Volker Krawczak) вот уже более 10 лет составляет хорошо смазанную машину, красивый, мощный, звук, Великолепный вокал, а что ещё нужно? Слушаем, и получаем удовольствие!!!.

Один из лучших вокалистов немецкой тяжелой сцены Oliver Hartmann (At Vance, Avantasia, Genius, Empty Tremor) представляет на суд публике сольную работу. Альбом записан с продюсером Sascha Paeth (Rhapsody, Kamelot, Angra, Edguy) и при помощи таких музыкантов, как Bodo Schopf (MSG) и Armin Donderer (Paradox). Превосходная комбинация AOR в духе Strangeways и Dare, а также классического хард-рока от Whitesnake и Giant .

Яна Крамер (Jana Kramer) - американская актриса и певица.

Это одна из их самых целенаправленных работ; группа находится в редкой форме, материал первоклассный, а песни наполнены великолепными гитарными зацепками. В заглавных треках "Can't Seem to Stop Myself" и "Wound Up" гитарист Charlie Bingham настолько близок по вдохновению и изобретательности к великому мастеру риффов Киту Ричардсу, насколько это возможно без того, чтобы звучать как подражатель. С такой мощной гитарой и такими хорошими песнями "Jump In & Hang On" определенно является одним из лучших альбомов группы. Allmusic Review by Steve Kurutz

Тот факт, что столь заслуженный и далеко немолодой гитарист и певец Pat Travers, выпускает уже третий подряд сборник кавер-версий, наверняка вызовет немалое веселье среди как рок-критиков, так и просто слушающей публики. И совершенно напрасно: "P.T. Power Trio 2", в отличие от своих предшественников, "Don’t Feed The Alligators" (2000) и "P.T. Power Trio" (2003) наглядно показывает, что Пэту гораздо ближе вовсе не блюз, в любви к которому он расписывался последнюю дюжину лет, но ортодоксальный, хотя и в известной степени приблюзованный хард-рок. Что ж удивляться, если Пэт пробился к слушателю в конце 70-х именно с подобным, хотя и авторским, материалом! На сей раз трио в составе Пэта, барабанщика и бэк-вокалиста Jeff Martin (Badlands, Black Symphony, фронтмен Racer X) и басиста Steve Evans предлагает нам стопроцентно хард-роковую программу, в которой ярчайшими бриллиантами сияют кавер-версии "You Are The Music" Trapeze, "Black Night" Deep Purple и "Rock The Nation" Montrose. Причем держался поближе к исходному материалу, не гонясь за оригинальностью. Признаться, и прочие десять номеров им не уступают: кавер-версии великих музыкантов и групп Led Zeppelin, Humble Pie, Johnny Winter, Queen, Grand Funk, Cream, Robin Trower, Bad Company. Эти композиции в исполнении Pat Travers однозначно порадуют всех поклонников классического хард и блюз рока. vs-baronin.livejournal.com, bluesnews.ru

Как-то прошедший мимо прогрессивной общественности трибьют изданный культовым жкрналом Classic Rock. Всем поклоникам Queen и любителям каверов посвящается. Фанатам хорошего рока мимо не проходить!