"Chicago 17" является четырнадцатым студийным альбомом американской группы Чикаго, выпущенным 14 мая 1984 года. Это был второй альбом группы записанный на лейбле Full Moon/Warner Bros. Records, второй альбом, который продюсировал Дэвид Фостер и их последний с одним из основателей группы басистом/вокалистом Питером Сетера. На материале альбома было выпущено четыре сингла, которые попали в Тhe Тop 20 on the Billboard Hot 100 chart, Их успех способствовал "Chicago 17" получить сертификацию RIAA, как шестикратно-платиновый альбом. "Chicago 17" остается самым продаваемым альбомом в истории группы. Альбом получил две премии "Грэмми": Дэвид Фостер, как Лучший Продюсер Года, создатель Неклассического Альбома, попав в эту категорию вместе с Лайонелом Ричи, Джеймсом Энтони Кармайклом и Умберто Гатика. Песня "Hard Habit to Break" была номинирована на две преми "Грэмми": Record of the Year и Best Pop Performance by Duo or Group with Vocal. В 2006 году Rhino Entertainment обновила и переиздала альбом, используя оригинальные аналоговые версии, "Please Hold On" (соавтором которой был Лайонел Ричи, который в тот момент радовался успеху своего альбома, "Can't Slow Down"), и "Prima Donna" и добавив в качестве бонуса демо-запись Роберта Лэмма, "Here Is Where We Begin".
Предыдущий альбом "Chicago 16" стал для Чикаго большим успехом, после четырехлетней "засухи", в значительной степени благодаря новому продюсеру Дэвиду Фостеру, который повернул ветеранов джаз-рока к оптимизированному, решительно-спродюсированному поп-стилю 1982 года. Учитывая этот успех, не удивительно, что септет, ведомый Фостером, сразу же приступил в 1984 году к работе над следующим альбомом "Chicago 17"(по-видимому римские цифры в названиях альбомов были оставлены позади наряду с их прогрессивным джаз-роком). Также не удивительно, что Фостер взял на себя еще большее управление в работе над "17", направив группу далее по взрослой, современной дорога и выдвинув Питера Сетеру во главу группы, задвинув духовую секцию на задний план. Действительно, духовые становятся незаметными; они или становятся фоном или объединяются с синтезаторами, которые становятся здесь главными, обеспечивая не только ткань произведений, но и фонд почти всех арранжировок, поскольку синти-бас и драм-машины заменили ритм-секцию. Это не устраивало многих старых поклонников - и это, возможно, также вызвало некоторую напряженность в группе, так как Сетера ушел после этого альбома - но это действительно сработало, создав самой большой хитовый альбом в истории Чикаго, приведший их к четырехкратной "платине" и достигший четвертого места в чартах Billboard. Основной причиной такого успеха стали две большие драматические баллады, "Hard Habit to Break" и "You're the Inspiration", каждая из которых достигла третьего места в чартах и помогли группе создать звук взрослой современной поп-музыки на период остальной части десятилетия; подобно Майклу Болтону и Ричарду Марксу, которых невозможно представить без этих песен, (Маркс пел бэкинг-вокал на, "We Can Stop the Hurtin'").
Баллады составили большую часть "17-го" - фактически, эти хиты и части альбома, такие как "Remember the Feeling" - это одни из первых мощных/энергичных баллад, баллад, которым были приданы украшения в стиле рок и драматические аранжировки, но которые никогда не уходили от мелодии, так что домохозяйки и малолетние подростки могли им подпевать. Позже мощные баллады стали репертуаром длинноволосых металл-групп, таких как Bon Jovi и Poison, и работа Фостера с "Чикаго" над "17-ым" действительно помогла подготовить почву для них, поскольку он не только дал балладам стремительные рок-аранжировки, но более жесткие, ударные мелодии здесь звучат как баллады. Даже когда группа усиливает здесь интенсивность - "Stay the Night" имеет свободный, достаточно угрожающий бит, что предполагает, что они старались играть рок, ориентированный на альбом; "Along Comes a Woman" имеет жесткую закольцовку ударных и запинающийся синтезатор-бас, что предполагает dance-pop - музыка всё ещё выглаженная, сверкающая и мягкая, музыка, которая может понравиться самой широкой аудитории. "17-ый" действительно нашел какую только возможно широкую аудиторию, так как он господствовал на радио почти до конца 1985 года, а к этому времени было много имитаторов стиля Фостера. Имитаторов могло быть множество - скоро Сетера стал одним из них, делая музыку, неотличимую от этой, - но никто не превзошел Фостера, а "Chicago 17" - это его pièce de résistance (лучшее, шедевр, гвоздь программы), диск, который звучал так хорошо, что даже не имеет значения, что некоторый материал альбома не придерживается формата песен; что касается продуцирования альбома, то это была вершина его мастерства и одна из самых лучших зрелых современных записей (пластинок) 80-х, возможно, лучшая из них. Определённо, трудно вспомнить другой такой современный альбом, настолько же оказавший влияние в своём стиле как этот - он не только раскрасил последующие пластинки, но трудно не думать о "Chicago 17" как о том месте, где мягкий рок ушел от тёплых пышных звуков, которые определяли стиль в конце 70-х и в начале 80-х, и двинулся в направлении крепкого тщательного синтезированного звука современного стиля поп, хорошо это или нет, в зависимости от вашей точки зрения.




Phonographic Copyright (p) – Warner Bros. Records Inc.
Phonographic Copyright (p) – WEA International Inc.
Copyright (c) – Warner Bros. Records Inc.
Manufactured By – Record Service GmbH
Made By – WEA Musik GmbH

Art Direction, Design – Simon Levy
Backing Vocals – Kenny Cetera
Bass, Vocals, Backing Vocals – Peter Cetera
Cover [Design Artwork] – Larry Vigon
Directed By – Howard Kaufman
Drums – Danny Seraphine*
Engineer – Humberto Gatica
Engineer [Assistant] – Larry Ferguson
Engineer, Mixed By – Humberto Gatica
Guitar – Chris Pinnick
Guitar [Additional] – Mark Goldenberg, Michael Landau, Paul Jackson*
Horns – Gary Grant, Greg Adams
Keyboards, Guitar, Vocals, Backing Vocals – Bill Champlin
Keyboards, Vocals, Backing Vocals – Bobby Lamm*
Management – Howard Kaufman
Mastered By – George Marino
Mixed By [Additional Overdubs] – Larry Ferguson, Paul Lani
Percussion [Additional] – Paulinho da Costa
Photography By – Harry Langdon, James Goble
Producer – David Foster
Programmed By [Synthesizer] – Erich Bulling, John Van Tongeren, Marcus Ryle
Programmed By [Synthesizer], Keyboards [Additional] – David Foster
Recorded By [Assistant Engineer] – Eddie DeLena, Laura Livingston, Terry Christian
Trombone – Jimmy Pankow*
Trumpet – Lee Loughnane
Woodwind – Walter Parazaider

Inner sleeve with band photo and lyrics.

On labels:
℗ 1984 Warner Bros. Records Inc. for the U.S. & WEA International Inc. for the world outside of the U.S.
© 1984 Warner Bros. Records Inc.
MADE IN GERMANY BY WEA MUSIK GMBH

On back sleeve:
⦿ 925 060-1 Ⓤ
Manufactured in Germany by Record Service GmbH. Alsdorf

On inner sleeve:
925 060-1
Barcode
Barcode (Text): 07599250601
Rights Society: GEMA
Label Code: LC 0392
Other (Distribution Code France): WE 361
Matrix / Runout (Runout A, Stamped, Etched Variant 1): R/S Alsdorf 925060-1 A2 △6359 I-I D 1.25060.A. SH9 O B-19132-5H9 SLM
Matrix / Runout (Runout B, Stamped, Etched Variant 1): R/S Alsdorf 925060-1 B2 1-25060-B . SH-10 O B-19133-SH10 SLM △6369-X I-I
Matrix / Runout (Runout A, Stamped, Etched Variant 2): R/S Alsdorf 925060-1 A2 X △6359 I-I D 1.25060.A. SH9 O B-19132-5H9 SLM
Matrix / Runout (Runout B, Stamped, Etched Variant 2): R/S Alsdorf 925060-1 B2XX 1-25060-B . SH-10 O B-19133-SH10 SLM △6369-X I-I
Matrix / Runout (Runout A, Stamped/Etched Variant 3): R/S Alsdorf 925060-1 A D 2 SLM △6359 I-/ 1-25060-A - SH8
Matrix / Runout (Runout B, Stamped/Etched Variant 3): R/S Alsdorf 925060-1 B2 1-25060-B . SH-10 O B-19133-SH10 SLM △6359-X I-/
Matrix / Runout (Runout Stamped both sides): STERLING

Код класса состояния винила: Near Mint (NM)
Устройство воспроизведения: Gründig PS 4500
Предварительный усилитель: "Marantz"
Программа-оцифровщик: WaveEditor
Обработка: регулировка уровня громкости программой iZotope RX3,
рип мойскачать dle 11.1смотреть фильмы бесплатно