Группа ANATHEMA выпустила новую работу, получившую название "The Optimist", девятого июня на Kscope. Запись материала проходила с зимы 2016 года в ирландской студии Attica Audio, а затем завершилась в шотландской студии Castle Of Doom вместе с продюсером Tony Doogan'ом (MOGWAI, BELLE & SEBASTIAN, SUPER FURRY ANIMALS). Anathema всегда была группой, которая имела четкое понимание того, как подтолкнуть музыку к новым горизонтам и легко пересекала границы того, что раньше казалось чем-то недоступным. Их музыка завораживала и захватывала, всегда при этом свежо и по-новому пересекаясь с чем-то интуитивно знакомым нам. И вот очередные новые музыкальные границы отступили, и мы с вами можем наблюдать за последствиями. А они поистине впечатляют. Для многих альбом, который мы сегодня разбираем может показаться слишком спокойным, но врядли кто-то скажет, что в этом спокойствии нет совершенно ничего красивого. Он носит называние «The Optimist», что по-началу немного не соответствует правде. Да, музыка довольно медленная и даже местами драматична. Но, не всё так однозначно. Часто начинаясь в спокойной и меланхоличной манере мелодия усиливается, постепенно приводя нас в своей пиковой фазе к катарсису, после чего наступает спад активности мелодии и спокойствие в финальной части как бы намекает, что всё будет хорошо. Эта схема сохраняется практически во всех одиннадцати композициях альбома.

Я всегда воспринимала Anathema, как одну из точно заслуживающих внимания групп, которые существуют на переднем крае прогрессивной музыки и всё время создают что-то красивое. Мне было в общем-то не так важно, является ли эта музыка чем-то новым или нет. Она была красивой и заставляла чувствовать. Иногда я понимала, почему выбран такой мелодический рисунок или спецэффект, иногда — нет, но в любом случае музыка Anathema всегда была самодостаточной, её хотелось слушать много раз подряд, вслушиваясь в детали и находя то, чего не замечаешь с первого раза.Запись активно использует странные электронные конструкции, чтобы противопоставить их мощным и эмоциональным мелодиям. Мы часто оказываемся вынужденными наблюдать это противостояние, будучи в восторге от главной мелодии или выбранного электронного мотива для вступления. С первого раза меня всегда покоряет мелодия, а уже после, начиная вспоминать, какими шумами её прикрывают, я концентрирую своё внимание на них. Эта группа способна удивить и захватить вас в плен надолго. Есть какое-то странное обаяние и в альбоме «The Optimist». В том, что вся музыка на нем грустная конечно же есть ирония. Это похоже на то, какими удивительно грустными могут быть люди, которые верят в счастливые концовки. Многое в этой музыке противопоставляется, одновременно являясь частями целого.

Практически каждая запись группы с альбома «The Optimist» последовательно впечатляет и напоминает нам о том, что Anathema — одна из самых серьезных и больших групп в их жанре в первую очередь. Они настаивают на определенном магическом реализме, который буквально держит вас за руку, чтобы вы не улетели в небо, как отвязавшийся воздушный шарик. Я совершенно очарована этим альбомом. Его дыхание мощное, широкое, как огромный горный водопад. Здесь собрано воедино прогрессивное, симфоническое, эпическое и роковое. И это самое настоящее волшебство. Я всё ещё не могу получить в достаточном объеме эти мелодии. Хочется ещё больше всего этого великолепия.

На альбоме «The Optimist» Anathema отличается от своего прежнего звучания его характером. Оно смещается в сторону более темного. Темнее, чем их предыдущие работы, но не могу сказать, чтобы это можно было выделить в фундаментальный сдвиг. Звук определенно более агрессивен, даже по сравнению с ранними работами группы, и это пожалуй основной момент, который сразу же бросается в глаза.

Воспоминание о предыдущих работах, безусловно, сильно здесь.

Бодрость «Оптимиста» прорывается в его начале со зловещим интро под названием «32.63N 117.14W», которое демонстрирует несколько острых синтезаторных шумов и находит продолжение в барабанном приветствии «Leaving It Behind». «Endless Ways» стартуют с лирической пианинной мелодии и успокаивающего голоса Ли Дуглас (Lee Douglas). Всё это звучит просто, легко запоминается и наполнено эмоциями, которые, усиливаясь, приводят в абсолютный восторг. Вибрирующий воздушный вокал, струнные вихри и воинственные барабаны. Всё это не может не поражать. Треки наподобие «The Optimist» больше напоминают классическую Anathema — они широкие и эмоциональные, с припевами, которым хочется подпевать в голове после нескольких прослушиваний, со словами, которые вы, вероятно, знаете или понимаете интуитивно.

Это темная прогрессивная музыка, для выражения темных взрослых эмоций, хоть это всё ещё поп-музыка. Она совсем не похожа на что-либо мейнстимовое, чем нас принято радовать последние несколько лет в жанре поп. Что касается музыкальных элементов, то они напоминают мне силы природы, красивые и величественные, которые двигают землю под ногами, и которые мы не можем контролировать. До самого последнего закрывающего трека «Back to the start» нас погружают в блаженный сон, от которого не хочется просыпаться. Александра Смыкова

Группа ANATHEMA выпустит новую работу, получившую название "The Optimist", девятого июня на Kscope. Запись материала проходила с зимы 2016 года в ирландской студии Attica Audio, а затем завершилась в шотландской студии Castle Of Doom вместе с продюсером Tony Doogan'ом (MOGWAI, BELLE & SEBASTIAN, SUPER FURRY ANIMALS).Иногда бывают такие неприятности, когда больше чем за месяц альбом сливается в сеть. Фронтмены группы Дэйв и Винсент Кавана были этим очень огорчены, начав достаточно настойчиво требовать всюду в сети удалять ссылки на новый альбом "The Optimist", за что были подвергнуты массовой травле со стороны пользователей "мол, зажрались там", "какие идиоты пытаются заработать на продажах в наше время?" или "наивные дураки, думали альбомы не утекают?". И несмотря на то, что мои позиции скорее пропиратские, в этом кейсе я на стороне Anathema, так как слив почти за 40 дней до релиза это не одно и то же что слив за 3 дня. В урну теперь летит всё - тизеры, синглы, видеоклипы, промоушн на радиостанциях, теле- и интернет-трансляциях, гостевые эфиры в форматах Late Night Show, и так далее. Это всё теряет смысл, кроме того еще и у современной аудитории очень плохая концентрация, и через месяц не многие вспомнят что надо бы купить альбом. А купить альбом надо, потому что Anathema - это совершенно редкая драгоценность, на их фоне даже многие классные группы выглядят дешёвыми пустышками, так что я очень надеюсь что продажи смогут окупить те 130000$, что были затрачены на запись. И призываю тех из моих читателей, кто, также как и я, считает Anathema одной из самых выдающихся групп современности, не забыть 9 июня купить альбом, пусть и не в iTunes за 10$, что многим покажется чрезмерным, но хотя бы и на любой другой площадке.

Сразу прошу прощения, но мне удержаться от досрочного прослушивания было просто невозможно, Anathema входит в пятёрку моих самых любимых групп современности, тех групп, из-за кого стоит жить, ради того чтобы просто услышать их хотя бы раз. Даже будь у меня гигатонна воли, я всё равно бы неприкаянно, рассеянно и бесцельно слонялась весь этот месяц, совершенно потерянная и неспособная не то что рационально, а и просто мыслить, зная что альбом уже есть. Еще раз прошу прощения у Anathema, что я просто физически не могу побороть свою аддикцию, зная что доза уже в сети.

Должна сказать, что альбом - самый качественно записанный из всех, что я слышала в этом году, особенно в сравнении с дурно звучащим Spirit от Depeche Mode. Я конечно не звукоинженер, но рискну предположить что The Optimist из тех альбомов, которые время от времени понемножку задирают планку качества всё выше и выше. Такой чистый звук определённо стоил затраченных денег.

В последний раз вернусь к теме слива - после того как я прочитала твит группы с примерным смыслом "не нужно прикрываться обезличенным словом утекло, его кто-то слил специально", я вдруг натолкнулась на косвенную улику - альбом уже есть в яндекс.музыке! И введя в поиск "Anathema [любая песня с альбома] yandex music", ссылки вели неизменно на уже существующую страничку Яндекс музыки, закрытую тёмной заглушкой, что навело меня на мысль, что именно эта компания может быть и виновна в сливе. Дабы окончательно удостоверится в этом, я проделала то же самое со всеми крупными альбомами, что будут выпущены за ближайший месяц - и их там нет, хотя зачастую альбомы присылают за 2-8 недель, быть может страницы с заглушками уже и созданы, но у Google не было повода их индексировать. После этого я проверила все альбомы, оф релиз которых еще не наступил, но слив уже был - и снова тот же самый результат - эти страницы даже если и существуют, то абсолютно не индексированы. Я никого не хочу обвинять - быть может я заблуждаюсь, или это намеренный демарш, или программный сбой, или даже атака хакеров, в последних трёх вариантах ответственность за прямой урон группе лежит на яндекс.музыке, в этом случае альбом был доступен как минимум столько времени, сколько было нужно алгоритму для индексирования. Я написала письмо к Anathema, где поделилась своими соображениями.

Итак, первый трек "32.63N 117.14W", инструментальное интро, отсылающее нас географически, на пляж серебрянный берег, что находится на косе/мысе под Сан-Диего; смыслами, к обложке альбома "A Fine Day to Exit"; а концептуально - к тому месту, где в последний раз видели таинственного главного героя этого альбома.

"Leaving it Behind" - это закрепившаяся традиция начинать альбом с динамичного трека, уже четвертый альбом стартует так. Композиция с первых секунд очень интересна, и я бы сказала, показательна для стиля Anathema, они часто играют песни, сбивающие с толка своими странными размерами, которые непрофессионалу непонятно как устроены. Раскрываю тайну - на самом деле здесь 4/4, но (!) цикл каждой музыкальной фразы длится 11 тактов, по-правильному это называется период, и даже если бы период был в 12 тактов, звучало бы странно, так как мы мысленно ожидаем финиш фразы на 4, 8, 16 (и т.д.) тактов, но здесь срез происходит еще раньше, создавая одновременные противоположные ощущения растянутости риффа и его неожиданно-досрочного отсекания.

В композиционном плане песня абсолютно гениальна плавным введением инструментов и искусным поддерживанием всё возрастающего градуса закипания. Начав с драм машины с подзвучиванием лёгким синтом неударных долей, последовательно вводится электрогитарный рифф, вокал, корректировка риффа для первого припева, ударные на втором куплете, затем бас-гитара, и... последняя щепотка... встраивается бубен и взрывает композицию! Бубен! Всего-то и нужно было общее приглушение на треть секунды и синхронный возврат вместе с бубном, как на втором припеве песня обретает максимальную плотность. Это шикарно, это выше всяких хвалебных слов, добавьте эту песню в учебник по композиторскому мастерству, такой гениальный пример просто обязан сохраниться сквозь века.

И снова по традиции, второй трек "Endless Ways" лирический, с волшебной Ли Дуглас на вокале. Кладовая воздушных, нежных, хрупких и невесомых мелодий группы Anathema по прежнему неисчерпаема, я таки раньше еще смела усомниться в этом, но после того как в 2014-ом услышала проникновенную "Ariel", пристыдила себя и поняла что композиторский талант Дэниэля Каваны безграничен и просто переполнен такими темами.

Приоткрывающий немного завесу тайны о герое повествования и продолжающий традицию третий трек "The Optimist", как и на прошлых альбомах, поётся мужским и женским голосом вместе. Вообще, я этого терпеть не могу, это почти всегда звучит пошло, богатый и многосторонний мужской голос и изящный, но отнюдь не столь разносторонний, женский голос, просто всегда портят друг друга своей несочетаемостью. Тем более в такой тонкой для восприятия музыке. Но из всего этого есть одно громадное исключение - сама Anathema, в которой голоса Дэйва и Винсента Кавана идеально сочетаются с лирическим вокалом Ли Хелен Дуглас. Просто послушайте Ariel, которую я уже упоминала, чтобы в этом удостоверится лично. Никакого пошлого или сексуального подтекста не чувствуется в этом слиянии, только возвышенное сочетание двух энергетик.

"San Francisco" - единственный номер, показавшийся мне скучным. Не потому что инструментальная зарисовка, а потому что не хватило ни динамики, ни мелодического разнообразия для развития. Хотя, в концепцию, опять же, всё ложится идеально.

"Springfield" - трек, который я расслушала только с энного раза. Это, с одной стороны, так просто, что я уже, быть может, сотню раз в испровизациях наигрывала такую (и похожие темы), и с другой стороны, это так сдержанно и спокойно, так идеально раскрыта и развита простейшая тема, как это под силу только Anathema.

"Ghosts" - очень инертная и созерцательная песня за исполнением Ли Хелен Дуглас это также одна из визитных карточек группы, на каждом альбоме можно найти такую, и в то же время, они все такие разные, похожие по настроению и далекие в музыкальном плане друг от друга. В этой песне струнно-смычковые вытесняют клавишные с главенствующих ролей, хоть последние и удерживают лидерство на протяжении почти всего альбома.

"Can't Let Go" - первая песня, своим метром ударных долей акустической гитары сделанная в стиле Radiohead, очень напоминает "Weird Fishes Arpeggi", под конец песни поймала себя на мысли что я подсознательно накладываю хэдовскую бас-гитару, которая там тоже ворвалась под финал композиции. Никакого плагиата, обе композиции прекрасны, скорее даже я бы сказала что здесь Anathema играют ...с разгромным счётом на поле Radiohead.

"Close Your Eyes" - я даже не буду рассказывать о тех чувствах, которые ураганом проносятся сквозь меня во время её прослушиваний, они настолько интимны, что я не смогу пройти меж сциллой и харибдой, не скатившись ни в пошлось ни в банальность, чтобы передать это. Не знаю, вы можете попробовать ощутить это сами, глубокой летней ночью на открытом воздухе и в наушниках, следовать всему, что она вам пропоёт.

"Wildfire" - второй номер в стиле Radiohead, очень напоминающий нарастающим давлением перкуссии композицию "Videotape". Вначале показалась мне слегка скомканной и с размытым вокалом, но Anathema умеют раскрывать песни, в финале звуки обрываются в очень тревожную мелодию.

Финал альбома - "Back to the Start", подводящая итог в духе привычной южной американской мелодии, в дальнейшем очень умело и со вкусом развивается симфоническими инструментами, припев этой песни стилистически сделан в стиле Стивена Уилсона, но тут нечему удивляться, наш Стивен давний приятель и поклонник Anathema, который ради желания познать все тайны группы, даже дважды продюсировал и сводил её альбомы. А как я уже раньше делала предположение - Стивен Уилсон это ведьмин студень из Пикника на обочине, делает похожим на себя всё, с чем соприкасается.

Начиная со своего третьего этапа творчества, когда в 2001-ом году, после второго развала состава все оставшиеся музыканты просто созвали своих сиблингов, и группа стала проектом двух семей, сильно смягчив своё звучание присутствием Ли и инструментально усложнив его, дабы компенсировать потерю палочки-выручалочки под названием дисторшн, Anathema перестала куда-то шагать в принципе. Поэтому вопросы про то, новый альбом шаг вперёд ли, назад ли, иль в сторону - абсолютно бессмысленны. Anathema перестала существовать в таких простых категориях, она скорее прорастает в неожиданных местах, раскрывает свои соцветия, распускает свои увесистые кроны, будто создаёт впечатление что всегда здесь и была. И эта сложная дипластия флегматичности, меланхолии, романтичной элегии и сложной синкопы, приводящая поворотами своих мелодий в волнительный трепет восхищения, будто всегда смотрит куда-то сквозь тебя, в вечность.