После длительного перерыва, последовавшего за альбомом A View from the Top of the World, Dream Theater – признанные лидеры прогрессивного метала – обрадовали поклонников новой работой. Важной деталью стало возвращение в состав одного из основателей группы, Майка Портного. Портной в истории Dream Theater не просто барабанщик: он во многом определял художественное направление коллектива. Его подход к партии ударных всегда выходил за рамки сопровождения гитарного материала, он мыслил себя как творческий лидер коллектива. Поэтому возвращение Портного воспринимается не как простое пополнение состава, а как восстановление ключевой составляющей звучания группы.

Новый альбом Parasomnia посвящён, как следует из названия, парасомнии – феноменам, связанным со сном и ночными состояниями: лунатизму, кошмарам, сонному параличу, видениям. Семидесятидвухминутный релиз выглядит как решительное заявление: спустя сорок лет карьеры группа по-прежнему способна создавать масштабный и убедительный материал.
Открывающий альбом инструментальный трек In the Arms of Morpheus начинается с фонового шума городских улиц: герой заходит внутрь и закрывает дверь, чтобы наконец расслабиться. После короткой паузы нарастает тревожная музыкальная секция, выстроенная в стерео, а затем в микс вступает Джон Петруччи с плотными металлическими аккордами. В партии Петруччи заметно стремление к тяжести и плотности, в том числе за счёт использования восьмиструнной гитары.
В звучании трека отчётливо слышны все ключевые музыканты: Майк Портной энергично ведёт ритм, Джон Мюнг уверенно удерживает низкие частоты, а Джордан Рудесс добавляет партии клавишных, насыщая аранжировку. Композиция по духу близка к экспериментам в духе Liquid Tension Experiment, но при этом отличается собственной драматургией. Она работает как развёрнутая увертюра: масштабная, насыщенная, с множеством деталей, которые раскрываются при повторных прослушиваниях.
Далее альбом переходит к минорной, завораживающей мелодии, напоминающей Hell’s Kitchen, после чего следует мощный десятиминутный трек Night Terror. Сведение здесь одно из лучших за последние годы: микс сбалансирован, инструменты чётко разделены, но вместе создают плотную звуковую картину. Отдельные фрагменты вызывают ассоциации с As I Am из альбома Train of Thought, а общая энергетика отсылает к золотому веку Dream Theater. На этом этапе к работе подключается вокалист Джеймс ЛаБри. Его тембр с годами изменился по сравнению с записями 1990‑х и начала 2010‑х, но в новом материале в рамках своих текущих возможностей он звучит вполне убедительно. Акцент смещён на сильные стороны нынешнего голоса, а не на попытки воспроизвести прежнюю манеру. Структура трека, затрагивающая тему кошмаров, следует привычной для группы схеме куплет‑припев, оставаясь при этом достаточно тяжёлой.
Инструментальная середина композиции построена на взаимодействии Петруччи и Рудесса: гитарист и клавишник ведут диалог, демонстрируя фирменную виртуозность. Рудесс варьирует звучание от эфирных струнных подголосков и неоклассических аккордов до привычных синтезаторных тембров и перегруженного органа Хаммонда. Кульминацией становится фрагмент, напоминающий по скорости и подаче «Полёт шмеля»: музыканты играют в максимально быстром темпе, сохраняя слаженность, а Портной великолепно подчёркивает эту динамику.
Трек A Broken Man открывается вихрем инструментальной энергии: барабан звучит на фоне радиопереговоров, имитирующих военные сообщения, а гонг добавляет драматизма. Радиопереговоры подчёркивают тематику песни – ночные ужасы, связанные с посттравматическим стрессовым расстройством. Структура куплета достаточно прямолинейна и основана на базовом металлическом риффе, однако припев усилен интересными приёмами: Петруччи использует приглушённые последовательности одиночных нот и дублирует партии в обоих каналах, создавая эффект погружения. Реверберация и задержка на вокале дополняют атмосферу.
По характеру трек типичен для Dream Theater XXI века: это не коммерческая песня и не эпическая сюита, но крепкая, насыщенная композиция. Неожиданным решением становится мистический грув примерно на шестой минуте, который перерастает в импровизационный джем, отсылающий к стилистике Dixie Dregs. Такой ход добавляет треку креативности и разнообразия.
Dead Asleep раскрывает тему лунатизма, но не в бытовом, а в трагическом ключе: в основе текста лежит история о сне, в котором происходит вторжение в дом, а после пробуждения герой обнаруживает гибель супруги и сталкивается с мучительным чувством вины. Трек начинается с меланхоличных минорных аккордов. Развитие композиции построено на контрастах: едва уловимые гармоники сменяются прозрачным соло Петруччи, которое создаёт лирический момент. Затем возвращаются жёсткие риффы и резкие клавишные партии Рудесса, после чего вступает вокал Джеймса ЛаБри. Средняя часть трека даёт музыкантам простор для демонстрации мастерства: Петруччи исполняет блюзовый фрагмент. Затем Рудесс развивает тему, активно используя быстрые пассажи по октавам. Завершается трек инструментальными, а затем вокальным финалом, где раскрывается развязка истории: обвинения с героя были сняты после проверки его истории лунатизма. Короткая, горько‑сладкая аранжировка Рудесса подводит итог.

Другой полюс тематики альбома – осознанные сновидения и ощущение всемогущества во сне – раскрыт в треке Midnight Messiah. Это первая лирическая работа Портного со времён Black Clouds and Silver Linings. Композиция начинается с чистых гитарных партий, контрастирующих с растерянными голосами, а затем переходит к дисторшн‑гаммам, создающим ощущение межгалактического приключения. Основная риффовая структура поддерживает текст о герое, который наслаждается ночной жизнью и ощущает свою власть над сном. Первые пять минут трека – это прямолинейный, энергичный рок, но затем Петруччи резко повышает планку: он исполняет ускоренную секцию с тэппингом, вызывающую ассоциации с манерой Рэнди Роудса. Совместная работа с Рудессом делает этот фрагмент особенно впечатляющим.
Are We Dreaming – короткая интерлюдия, построенная на звучании церковного органа. Её тревожная атмосфера напоминает саундтрек к фильму ужасов. Она служит переходом к треку Bend the Clock – балладе о желании повернуть время вспять и прожить жизнь заново, избежав тягот, связанных с травмами сна. Примерно через полторы минуты после её начала Петруччи начинает играть мощные аккорды, придавая балладе динамику. В звучании угадываются отсылки к Scenes From a Memory. Гитарное соло лаконично, но выразительно, а заключительная часть насыщенная, с постепенным наращиванием скорости. Оно напоминает по подходу соло в духе Дэвида Гилмора, но с характерной для Петруччи техникой. Этот фрагмент – одна из самых сильных гитарных партий на альбоме.
Завершает альбом The Shadow Man Incident – двадцатиминутная композиция, которая с момента публикации трек‑листа вызывала особый интерес у фанатов. Она начинается со звука механической музыкальной шкатулки, играющей зловещую мелодию, а затем группа вводит тяжёлый семиструнный рифф, задающий мрачный тон. Важной деталью стало возвращение марша Metropolis. Лирическая часть посвящена слухам о «людях‑тенях» – популярной теме в паранормальных дискуссиях. В середине трека появляется отсылка к творчеству Г. Ф. Лавкрафта: звучит фраза о том, что «не умерло то, что может вечно лежать». По мере развития композиции нарастает тяжесть, а вокал ЛаБри усиливает драматизм. Последние десять минут трека можно считать демонстрацией возвращения Майка Портного: он активно использует свои фирменные ритмические паттерны. Гармонизированные партии гитары и клавишных звучат особенно выразительно, а быстрые стаккато‑фрагменты всей группы подчёркивают слаженность состава. Неожиданным штрихом становится латиноамериканская перкуссия, добавляющая композиции изящества. Соло Петруччи построено на тремоло и переливах, а оркестровка перед соло подчёркивает, как эволюционировали технологии, доступные Рудессу. Финал трека подводит итог всей истории: вокальная линия ЛаБри завершается, Петруччи играет последнее соло с музыкальными гармониками и безупречным вибрато, а барабанные дроби и оркестровка подводят к концовке. Звуковые эффекты города и капли воды, отсылающие к началу альбома, «пробуждают» слушателя вместе с будильником и голосом.
Альбом Parasomnia – сложная, плотная работа, возможно, самая насыщенная со времён The Astonishing. Возвращение Портного заметно не только в ритмической основе, но и в общем творческом векторе группы. Сведение выполнено на высоком уровне и может считаться одним из лучших со времён Systematic Chaos или Octavarium.
В итоге Parasomnia – один из важнейших релизов в истории Dream Theater. После экспериментального The Astonishing и относительно сдержанных последующих работ группа выпустила смелый, насыщенный и технически безупречный альбом. Он демонстрирует, что музыканты по‑прежнему обладают мастерством, позволяющим удерживать внимание слушателей, и способны создавать музыку, ради которой фанаты возвращаются к их творчеству снова и снова.

Направление, стиль: Progressive Metal

Исполнитель: Dream Theater

Альбом: Parasomnia

Год издания: 2025

Страна исполнителя: USA

Издатель (лейбл): Inside Out Music

Продолжительность: 1:11:16

Формат: FLAC

Параметры: Lossless (image + .cue), full artwork

Источник: CD из домашней коллекции

Треклист:
01. In The Arms Of Morpheus
02. Night Terror
03. A Broken Man
04. Dead Asleep
05. Midnight Messiah
06. Are We Dreaming?
07. Bend The Clock
08. The Shadow Man Incident

Размер архивов (файлов): 634,66 MB

Скачать: