Скотт Брэдли изучал джаз в университете Хартфорда, а затем переехал в Нью-Йорк, чтобы стать голодающим музыкантом. Он давал концерты, но, как он сам упоминает: "Джазовых пианистов в Нью-Йорке как собак нерезаных". Так что он переехал в Асторию, чтобы сэкономить на аренде и в 2009 начал снимать видео. "На YouTube была целая ниша для людей, которые занимались экспериментальными, интересными и забавными музыкальными вариациями", - он отмечает. "Это был еще один способ приобрести аудиторию".
Первое видео Брэдли было чистейшей воды джазом. У него было не много собственных наработок, так что он решил попробовать самостоятельно провести видео-эксперимент: нарезка поп-музыки 80-ых в стиле рэгтайм. Удалось достичь 100 просмотров. Но так вышло, что через одного из зрителей на него вышел Нил Гейман. Писатель отметил его технику в своем, читаемом миллионами Твиттере. Спустя неделю, как отмечает Брэдли, "видео посмотрело больше людей, чем было у меня на концертах за всю мою жизнь".
С тех пор дела пошли в гору, обеспечивая Брэдли и образовывающихся Postmodern Jukebox отзывчивой толпой онлайн-зрителей. Среди последующих хитов Scott Bradlee & Postmodern Jukebox есть такие, как "Sweet Child o’ Mine" от Guns N’ Roses (3+ миллиона просмотров), "grandpa-style" версия "Thrift Shop" (6 миллионов просмотров), и "We Can’t Stop" (10,5 миллионов просмотров). Ну и конечно же, упоминание в медиа, включая одобрение со стороны "Good Morning America" и NPR.
Так как же ему в голову пришла эта идея? "Многие из поп песен состоят из элементов, которые дают определенное ощущение", - отмечает он. "Простая последовательность бас партии в Blurred Lines, к примеру, напоминает мне блюграсс. Sweet Child звучит как старая песня в стиле блюз – по структуре, или как повторяется припев…" Что до Сайрус, то тут имеет место быть ироничная критика культуры: "Она приобрела дурную славу после ее появления на VMA в 2013. Пришлось перерабатывать ее песню для стиля 50-ых, о котором все думают, как об "этой безупречной эпохе".
Были и приятные подарки от богов поп-музыки, как, к примеру, хит номер один Меган Трэйнор "All About That Bass". У Брэдли была на примете певица и музыкант Кейт Дэвис. "Я все хотел записать что-нибудь с Кейт", - признается он, - "да только все ждал подходящей для этого песни". Вам стоит посмотреть видео для All About That Bass, где можно услышать, как Кейт поет и играет на контрабасе. В этом вы не будете одиноки: 3,5 миллиона просмотров, и это еще не предел.
Мэшап Дэвис и Трейнор звучит как хороший старомодный A&R. Репертуар, который Брэдли подбирает для певцов PMJ, создал потенциал для развития очень талантливых и ранее малоизвестных исполнителей. И дело тут не только в просмотрах на YouTube. Брэдли подбирает музыкальную начинку в соответствии с личными талантами каждого исполнителя, что позволяет увидеть их в новом свете. Это как подобрать ключ к замку, который открывает их ранее скрытую притягательность.
К примеру Падлс. "На прошлой неделе ко мне в дверь постучался двухметровый клоун, чтобы исполнить восхитительный кавер на Royals от Lorde. С кем не бывает", - написал в своем блоге Брэдли в ноябре 2013. Puddles the Clown (Майкал Гайер), фронтмен Puddles Pity Party, обладатель драматичного баритона, который завораживал любителей кабаре годами – но до тех пор, пока Брэдли не попросил его сделать кавер на Royals в своем особом стиле, широкой публике он оставался неизвестен. Переработка лидера всех чартов Lorde, лишь один из примеров его сотрудничества с PMJ, набрала более 9 миллионов просмотров.
Открытие новых талантов и четкое понимание того, что с ними надо делать, - это основа музыкального бизнеса. Есть тут в Брэдли что-то от постмодернизма: достигнуть славы самостоятельно, по большей части в интернете, "без средств" (т.е. работая на инструментах, которые остались еще с колледжа). Его приверженность к культуре самоучки также предполагает постмодернистское направление панк рока. "Я был отчаявшимся джазовым пианистом, просиживающим штаны в моей квартире в Куинсе", - подтверждает он, "но я понял, что надо делать, и сделал это".
Так создатель и идейный вдохновитель музыкального коллектива Postmodern Jukebox, прошёл путь от ненависти до любви к поп-музыке. Всю сознательную жизнь он был предан джазу, где поп-музыка воспринимается так же, как шуточки ниже пояса в высоком обществе. Скотт противостоял влиянию толпы достаточно долго, пока не начал выкладывать ролики в YouTube. Подписчики завалили его просьбами исполнить популярные хиты, в результате чего Скотту пришлось пересмотреть свои строгие моральные принципы и взглянуть на поп-музыку шире. В результате, колдуя над современными хитами, Скотт Брэдли наделяет каждую попсовую песенку изысканным шармом джазовой эпохи. Помогают ему в этом сплошь талантливые музыканты и вокалисты. © WWW