В польском Кракове пятеро убитых в результате стрелкового теракта в центре города. Очень странная история на фоне того, что сейчас вообще происходит в Польше. И что-то мне подсказывает, что понятно, кого обвинят.
По итогам промежуточных выборов в конгресс США избралось рекордное число пид@р@сов. Издание Britebart указывает, что среди избранных гомосеков преобладают представители демпартии.
В парламент придёт демократ Крис Паппас, открыто заявляющий о своей гомосексуальности, открытый пид@р демократ Джей Ди Форд, демократ Ричи Торрес, которого издание Advocate описывает как «первого открыто гомосека афро-латиноамериканского члена Конгресса» (вывели новый вид обезьян?), демократ Джереми Мосс, первый открытый гомосексуальный законодатель Палаты представителей Мичигана, а также переизбравшаяся лесбиянка-демократка Шарис Дэвидс.
Всего в новом составе Конгресса любителей нетрадиционных отношений будет 17, тогда как в предыдущем их было 14. Первым решением нового состава Конгресса, контролируемого демократами, станет разрешение биологическому мужчине Саре Макбрайд, трансформатору, ранее известному, как Тим (демократ от штата Делавэр) пользоваться женским туалетом.
Шпрехенфюррер Ивановская собирается оштрафовать главу Офиса президента террориста Буданова за разговор на русском языке с протестующими у дома "Азова" под Киевом.
Примечательно, что все на этом мероприятии, от обычных гражданских до полицейских, спасателей и включая главу Офиса Зеленского, террориста Буданова, перестали притворяться украиноговорящими и разговаривали исключительно на русском. А ещё заметьте: всех чубатых интересует не почему у них в стране вообще есть пыточные подвалы, а почему говорили на русском или почему вообще подняли шумиху по этому поводу. Они уже даже не рабы (рабы выше), они просто дно, вернее - говно.
Шпрехенфюррер Ивановская собирается оштрафовать главу Офиса президента террориста Буданова за разговор на русском языке с протестующими у дома "Азова" под Киевом. Эх, жаль Кафка не дожил. Такие дикие фантазии ему даже не снились.
В Петропавловской Борщаговке под Киевом случилась uкраина
Собственно, она всегда там была, да и не только там, ибо таких мест тысячи, если не десятки тысяч — просто с одной из таких кастрюль, в которой людоеды готовили себе человечину, сорвало крышку. Ее сильно прижимали, давили тяжелым грузом, но от жадности так набили кастрюлю, что крышку все же сорвало и выплеснулась Украина, сильно обдав всех зловонием, ибо людоеды любят человечинку с душком.
Я не хочу вдаваться в подробности что там произошло, потому что это самый обычный, типичный концлагерь, место развлечения щирых патриотов, где они могут вдоволь насладиться своим садизмом и заодно очень прибыльный бизнес — три в одном, как говорится.
Но кастрюлю заткнуть не удается, и краина продолжает из нее хлестать, как из рога изобилия. Причем, в самых неожиданных проявлениях. Например, одновременно с приоткрывшимся пиром людоедов проходит новый всплеск коррупционного скандала. И знаете, что интересно? Что государственных воров, которые тырили бабки миллионами, легко отпускают под залог, а вот тех, кто немного помог крышке кастрюли сорваться и спас людей — нет, никакого залога. Даже водителя скорой закрыли.
А потом начали ходить по домам тех, кто стоял в толпе у концлагеря, и в изобилии появились извинения на камеру. Да, люди боятся, потому что никто не гарантирует, что завтра кто-то из них окажется в таком же концлагере.
Про почти молчание запада тоже можно ничего не говорить, оно понятно. Глава немецкой партии «Альтернатива» попросила Фридриха Мерца разузнать про эти концлагеря, но это просто смешно — Мерц прекрасно все об этом знает. Просто потому что он, а также Урсула фон дер Ляйен, селедка Каллас и всякие Макроны — обычные подельники. У них с uкраиной договор — они дают деньги, а Украина дает мясо, в любых видах и количествах. Все идет по плану, как пел известный русский панк.
И очень хочется спросить громадян — ну как вам такие кружевные трусики, а? Молчат. Хотя в соцсетях после того, как вскрылся этот гнойник, была масса комментариев, из которых, что удивительно, большинство было на тему «так и надо ухилянтам». А еще о том, что все это организовал Путин. И никто в этом не сомневался.
А писали это те, кто завтра сам может оказаться в таком подвале на бутылке задницей. Избитый в хлам, с переломанными костями и отбитыми органами, которых уже даже не жалко, ибо рынок этими органами переполнен, девать некуда. И ведь окажется гарантированно. Один за другим. Потому что uкраина будет жрать вас всех до последнего. И вы сами создали этого уродливого монстра, для которого стали кормом.
Жаль только тех, кто сопротивлялся этому хотя бы внутренне и не успел убежать.
Свои первые записи Мария Малдор сделала в далекие 60-е именно в составе джаг-бендов Even Dozen Jug Band и The Jim Kweskin Jug Band. Джаг-бенды были особенно популярны в Америке 20-х и 30-х годов 20 века – это были бродячие фолковые и блюзовые ансамбли, исполнявшие народную музыку с использованием традиционных акустических и импровизированных музыкальных инструментов, созданных из подручных предметов (в какой-то мере они перекликаются с более поздней эпохой скиффл в Англии). На альбоме «Хорошая музыка для тяжелых времен» певица возвратилась именно к такому формату и записала ряд классических треков эпохи экономической депрессии, а также две новых песни, написанных Дэном Хиксом (The Diplomat и Let It Simmer). Певице аккомпанирует джаг-бенд из молодых музыкантов Crow Quill Night Owls, а также ряд именитых гостей.
С некоторыми из музыкантов, которые помогли ей в работе над альбомом, Мария выступала еще в тех первых группах – это Джон Себастиан, Дэвид Грисман и Дэн Хикс (с которым она записала два дуэта). В альбом также вошла титульная песня с номинированного на Грэмми альбома Марии 2005 года Sweet Lovin' Ol' Soul. Среди других гостей на альбоме – знаменитый Тадж Махал. Музыка альбома – это энергичный зажигательный коктейль фолка, кантри, рэгтайма и диксиленда с примесью блюза и свинга, предназначенный для того, чтобы слушатель забыл о всех своих проблемах и развеселился. Продюсировала диск сама певица.
Muldaur is our national treasure and she helps to keep us young. ~ Richard Ludmerer, BluesWax, 2009
Muldaur sounds positively energized by this return to her roots and delivers one of the best vocal performances in her long and storied career. ~ Mark Smith BluesSource.com, 2009
Exact Audio Copy V0.99 prebeta 4 from 23. January 2008
EAC extraction logfile from 28. April 2010, 23:18
Maria Muldaur / Garden of Joy
Used drive : HL-DT-STDVD-RAM GH22NP20 Adapter: 0 ID: 0
Read mode : Secure Utilize accurate stream : Yes Defeat audio cache : Yes Make use of C2 pointers : No
Read offset correction : 102 Overread into Lead-In and Lead-Out : No Fill up missing offset samples with silence : Yes Delete leading and trailing silent blocks : No Null samples used in CRC calculations : Yes Used interface : Installed external ASPI interface
Used output format : User Defined Encoder Selected bitrate : 1024 kBit/s Quality : High Add ID3 tag : No Command line compressor : C:\Program Files (x86)\Exact Audio Copy\Flac\flac.exe Additional command line options : -V -8 -T "artist=%a" -T "title=%t" -T "album=%g" -T "date=%y" -T "tracknumber=%n" -T "genre=%m" %s
West Coast editor Al Carlos Hernandez, had a chance to sit down with the rock music icon and encouraged her to shed some light on her legendary career.
AC: How did it feel to be the third woman ever to be on the cover of Rolling Stone magazine?
Muldaur: This is the first I've been made aware that I was the third woman to be on the cover! Whatever number I was, I gotta say, having Annie Liebowitz's wonderfully juicy photo of me on the cover (not to mention the centerfold picture of me in a halter top and a pair of cutoffs riding a camel) was quite a thrill for me!
AC: Tell us about your friendship with Bob Dylan, The Band, Bonnie Raitt, Joan Baez, John Sebastian, and the Grateful Dead. How do they view you and your talent? How have you helped other careers along the way?
Muldaur: I grew up in Greenwich Village in NYC, the epicenter of all things hip, and in the early '60's I became very active in the folk revival that was going on right at my doorstep. People were discovering and exploring various forms of American Roots Music, blues, bluegrass, Appalachian and jug band music, etc.
It was a time of very exciting musical discovery for me. I was learning to sing the blues while playing old time fiddle and banjo. My buddies, John Sebastian, David Grisman and others, formed the Even Dozen Jug Band, and invited me to join that band. It was around that time (1962) that I met Bob Dylan when he first arrived on the scene. I met Joan Baez a few years later when I moved to Cambridge, another power spot of this music scene. I moved there when I fell in love with Geoff Muldaur, the handsome blue-eyed blues singer from the illustrious and very popular Jim Kweskin Jug Band. Shortly after moving there, I was asked to join the Kweskin band. My very first gig with the Kweskin band was at the Newport Folk Festival in '65. We were on that same infamous and fateful night that Dylan went electric!
[Ed. - To learn more about that experience see Maria's interview in the Marin Scorsese film, No Direction Home]
Despite all the booing, which continued for about two years, Dylan never looked back and started touring with The Band. I remember them all coming up to Cambridge for a concert, and all of us enjoyed a marathon party/hangout/jam session after the gig. Oh those were the days. In 1970, we moved to Woodstock, NY - yet another "power spot" of the music scene. Tucked around in the woods of this sleepy little country hamlet were the likes of Bob Dylan, The Band, Paul Butterfield and his Blues Band, Todd Rundgren, and Janis Joplin's Full Tilt Boogie Band, who had relocated there from San Francisco after the shocking and unexpected event of Janis' sudden death. Talk about the hills being "alive with the sound of music." With all these amazing musicians living in such close proximity in such a sequestered environment, it was a very fertile place for new musical ideas and cross pollination of various musical styles and influences. When I think of some of the amazing jams that took place and that I participated in it, I realize what a very special time that was! Albert Grossman, who managed all of the above bands, built Bearsville Studios, deep in the woods, where we all recorded. It was about that time I was invited down to the session of a young blues woman named Bonnie Raitt. I was blown away by her soulful singing and awesome slide guitar work, and also quite impressed with how she conducted herself as the leader of her band, commanding total respect from all her musicians. She was a fan of my music from coming to see the Kweskin Jug Band when she was in college at Cambridge. We bonded immediately and have been dear friends and soul sisters ever since. I moved from Woodstock, NY to LA around the time of my big hit, Midnight At The Oasis, in 1974. At this time, I started going with John Kahn, the bass player for the Jerry Garcia Band. I continued with my own career when I moved to the San Francisco Bay Area to be with him, and continued touring with my own band and recording albums for Warner Brothers. However, I was a big fan of the Jerry Garcia band, especially when they had Ron Tutt, Elvis Presley's drummer and band leader, drumming with them. They often asked me to sit in, which I enjoyed immensely, and eventually they just asked me to join the band officially, so I did. I performed, recorded and toured with them from about 1977 to '79. Because of that, I became a part of the extended Grateful Dead Family, which was quite an experience, let me tell you.
AC: I understand that the men considered you a musical peer, while most of the women were girlfriends and wives. Why did the men embrace you as a peer? Who was your greatest supporter?
Muldaur: You know, I came up before the women's lib movement, and though I've often been asked how I was "treated" as a woman in the music business, I can honestly say I never experienced the barriers everyone seems to think were in place between men and women in the music biz . . . or out of it, either! All I know is, the minute I began to sing at parties and jams and hootenannies (what we used to call open mike nights), I was immediately accepted and appreciated by the other musicians on the scene. Recently, I was talking to my dear old friend Taj Mahal, (who I also met back in '62 in the Village) and he said to me, "Make no mistake, Maria, even back then, when you were first starting, everybody could tell that you were the real deal. Of course, your musicianship and chops have grown immensely from that day to this, but the minute we heard you sing, we knew you had it, girl!" My greatest and earliest supporter would have to be the legendary classic blues queen Victoria Spivey. A contemporary of Bessie Smith and a big blues star in her day, she was on the folk scene in the early '60s. As far as I know, she was the first artist to be savvy enough to have her own record label, Spivey Records. She was always out scouting new talent for her label. She was the one who suggested to the young bucks in the Even Dozen Jug Band that they needed some "sex appeal" on stage, and that they should invite me to join their band. She took me under her wing and started turning me on to all the great early blues that has inspired and infused my music from that day to this!
AC: How did "Midnight At The Oasis" change your life? How did it feel to be world famous?
Muldaur: Despite my huge success in the realm of pop music with my mega-hit, Midnight At The Oasis, my forty-six year career could best be described as a long and rambling odyssey through various forms of American Roots Music. Since I never started playing music to be rich and world famous, I enjoyed the success immensely, and the relative financial ease it brought to my life as a single parent. But my main reaction to the sudden success and fame was, "Oh goody! Now I can turn a much bigger audience on to more of the wonderful Roots music I love!" My subsequent albums featured songs by the likes of Skip James, Jimmy Rogers, and other early blues and country artists. The albums featured players like Doc Watson, Benny Carter, and other legendary players who had absolutely nothing to do with the "pop music sound" that was prevalent in the day.
AC: What would you say are the highlights of your career so far?
Muldaur: In this order: Meeting and getting to know Doc Watson and his family, and spending time learning Appalachian music at their home in North Carolina. Being mentored by Victoria Spivey. Meeting, recording, and performing with another amazing classic blues queen, Sippie Wallace. Well of course, the big success of Midnight At The Oasis, and my subsequent hits and albums. The fact that I have now recorded thirty-six albums since Midnight At The Oasis, and have self-produced about eighteen of them in the last eighteen years! My recent Grammy nominations for Richland Woman Blues, and Sweet Lovin' Ol' Soul, two acoustic albums that are paying tribute to the early blues pioneers.
AC: How has modern music changed for women over the years? Who do you like nowadays?
Muldaur: Well, when I was coming up, the women whose music I admired, besides the old blues women, were Mavis Staples, Aretha Franklin, Ruth Brown, Peggy Lee, Bonnie Raitt, Ann Peebles, etc. Now, these were some soul-moving and exciting singers. For a long time, there seems to be an over-abundance of young women singing what I call "Dear Diary Music." I find it tedious to the point of wanting to stab myself! All they're doing is singing about their own, personal angst in a rather self-absorbed way. This is why shrinks and therapists get $200 an hour - but you couldn't pay me enough money to listen to this stuff! However, there are some amazing younger women whom I just adore. Norah Jones, Tracy Chapman, Mariah Carey, Beyonce and Ruthie Foster to name a few. My favorite singer of all time remains my dear soul sister Bonnie Raitt. I just saw her in concert with Taj Mahal, and after all the years that I've heard her sing, she never ceases to amaze me! I've never heard her sing with more skill and passion, which seemed to come from the very depths of her soul. She just keeps growing and growing as an artist, and will always be the deepest inspiration to me!
AC: What are your plans for the future?
Muldaur: Early this spring I got an idea to go back to my original musical roots and record a jug band album. I called on my old jug band mates, John Sebastian and David Grisman. I enlisted the help of Dan Hicks, as well, to join me on the project. I had no idea when I conceived the project that there actually is a big jug band revival going on among the younger generation right now. I found some great players from the Pacific Northwest to be a part of the project. These guys play this music with great authenticity and joy. In fact, the name of the album is Maria Muldaur and Her Garden of Joy on Stony Plain Records. We are about to embark on a six week tour of the US and Canada, promoting the album in October. This is happy, lighthearted, "good time music for hard times" - just what everyone really needs right now!
AC: What would you like your legacy to be?
Muldaur: That I helped preserve, keep alive and move forward the amazingly rich musical and cultural heritage of American Roots Music. The young guys in my Garden of Joy Jug Band have nicknamed me "our very own Mother Jugs!" I like the feeling that I am helping and encouraging them to keep exploring this music and become skilled artists in this idiom, just as Victoria Spivey did when she took me under her wing so long ago!
~ Al Carlos Hernandez, Herald de Paris, October 4, 2009
Специальная благодарность:
thanks to the original releaser!
Треклист:
1 The Diplomat 2 Shake Hands And Tell Me Goodbye 3 Shout You Cats 4 The Ghost Of St Louis Blues 5 Let It Simmer 6 Sweet Lovin' Ol' Soul 7 Medley: Life's Too Short / When Elephants Roost In Bamboo Trees 8 Garden Of Joy 9 He Calls That Religion 10 I Ain't Gonna Marry 11 Bank Failure Blues 12 The Panic Is On
Размер архивов (файлов):
336 Mb
Скачать:
Внимание! У Вас нет прав для просмотра скрытого текста.
MAPTbIH79
Без кота не жизнь, а маета.)
***