Эти ребята из Аризоны давно не новички в музыке, но что-то мешает их выходу на мейджор. Новый альбом не стеснен рамками жанра, но в целом несет в себе традиции Юга.

Для записи своего очередного альбома Джимми Такери отправился в штат Арканзас, прозванный американским народом как Natural State, отсюда и название диска. Здесь он рекрутировал местных музыкантов The Cate Brothers в лице близнецов пианиста Эрни и гитариста Эрла, давно исполняющих блюз с изрядной примесью кантри и рокабилли. Из старых проверенных кадров Джимми оставил только вокалиста-барабанщика Марка Стутсо. На этом перемены не закончились, временно было прервано сотрудничество с лэйблом Telarc. И хотя общая направленность музыки Такери осталась неизменной, по сравнению с некоторой жёсткой рокенролльной прямолинейностью предыдущего альбома можно отметить заметный поворот в сторону корневой стилистики и соответствующего звучания.

завершая Легенду...
В конце 1971-го Легенда записала свой третий и последний альбом. Более сложный и глубокий, чем предыдущие, с заметным влиянием блюза. Большого коммерческого прорыва не произошло. Группа была распущена. Мики Джапп разочаровался в музыке и надолго ушел в тень. Только в середине 70-х, когда Ducks Deluxe и Dr. Feelgood записали каверы его песен ("Cheque Book" и "Down at the Doctors"), самолюбие автора проснулось и в 1978-м Мики вернулся в музыку и началась его сольная карьера, но это, как говорится, совсем другая история...

К дню 8 Марта предлагаю замечательный сборник Etta James. Etta непутевая по жизни, но талант не пропьешь, как говорят мужики про жизнь. Поздравляю Вас, дорогие наши и любимые! Слушаем Etta James!

Этот резкий вау звук Stratocaster, этот теплый, чарующий мужской голос между блюзом и соул – Robin Trower и James Dewar снова вместе? Или Paul Rodgers организовал проект с Johnny Winter (это, кстати, было бы неплохо)? Любой, кто уважает эти имена, тоже может быть доволен этим альбомом. Craig Erickson, одно из бесчисленных открытий Mike Varney, уже записывался, среди прочего, с Glen Hughes и играет на блюзовой гитаре, напоминающей Winter, Trout и в более роковых оттенках, Tommy Bolin, казалось бы, легко объединяя все в своем элегантном легато. Rob Lamothe (бывший участник группы Riverdogs вместе с Vivian Campbell) обладает одним из тех пленительных голосов, наполненных сексом, проблемами и огромным доверием. Danny Lockwood (барабанщик) и Paul Intson (басс-гитара) из "Voodoo Brothers" создают атмосферу, которая делает честь их сценическому псевдониму, а Richard Bell (The Band, Bonnie Raitt, Butterfield Blues Band) играет на органе. Кстати, готовилась эта горячая смесь, по клише или нет, в сарае.

Lonnie Brooks (Lee Baker Jr., 18 декабря 1933 года - 1 апреля 2017 года) был американским блюзовым певцом и гитаристом. На протяжении своей долгой музыкальной карьеры он перепробовал множество стилей, начав с рок-н-ролла и ритм-энд-блюза. Но с годами он выработал свой индивидуальный блюзовый почерк. В конце 90-х Лонни Брукс стал очевидным лидером чикагского блюза, выпустивший только на Alligator'е с десяток альбомов. Французский лейбл Black & Blue был достаточно опытным, чтобы заманить Брукса в студию, когда он гастролировал по континенту в 1975 году в рамках Chicago Blues Festival '75. Так получился Lonnie Brooks - Sweet Home Chicago (1975). До этого Брукс под именем Guitar Jr. выпустил пластинку Broke an' Hungry (1969), так и не переизданную до сих пор на CD. Особых задумок и подготовки к созданию диска не было. Как и положено обстановке джем-сессий, банда сыграла свои лучшие концертные номера, где преобладают седые блюзовые стандарты: "Crosscut Saw," "Things I Used to Do," "Mama Talk to Your Daughter" и повсеместно используемая заглавная песня "Sweet Home Chicago", как и вездесущая "The Train And The Horse".

В этом релизе Phillip Walker использует свой стиль блюза от Луизианы до Техаса в совершенно современном ключе. Благодаря двум тщательно подобранным группам, записывающимся в Новом Орлеане и Остине, штат Техас, чувственный и томный вокал Walker, а также его экономичная и подтянутая гитарная работа ярко проявляются. На борту только один оригинал, но интерпретаторские способности Walker очевидны в широком спектре материалов Junior Parker и O.V. Wright. Ярких моментов много, но особенно впечатляет его работа над заглавным треком в стиле low-down funky (оттенки Lightnin' Hopkins, конечно) и атмосферным треком, родственным по духу "Laughin' And Clownin'" (медленный блюз, который совсем не такой веселый, как следует из названия). Сильное, лаконичное продюсирование также играет большую роль в том, что этот диск вызывает такое восхищение при повторном прослушивании. Allmusic Review by Cub Koda

Хаммонд решил осовремениться и, по всей видимости, это не совсем его решение. Подтолкнул его к этому продюссер и музыкант Garrett Dutton (aka G. Love). Я читал про G. Love в одном из журналов фирмы Hohner - молодой парень, играющий на гитаре и гармонике в холдере смесь блюза, рока и хип-хопа. Под "осовремениться" я имею ввиду, что Хаммонд разнообразил свой подход к музыке (ритм, аранжировки), да и звучание стало такое себе грязновато-развязное. Музыкантам, играющим блюз сегодня, не избежать таких изменений: движение в сторону рока, соул, хип-хоп. Этот подход давно уже использует, скажем, Keb' Mo'. Вот до него и добрался Хаммонд. К счастью, у Джона хватило вкуса и мудрости не переборщить, и на одних песнях использовать его на полную катушку (например, даже элементы рэп-речетатива), а на других играть в традиционной для себя манере. С Хаммондом играют отличные и известные музыканты: Bruce Katz - piano, organ; Marty Ballou - bass; Stephen Hodges - drums. Альбом является как бы надстройкой над предыдущим In Your Arms Again (2005). Джон добавил клавиши, новые ритмы и аранжировки, но рычит, как прежде. По-моему, Хаммонду идут такие изменения. Константин Колесниченко

Don Griffin, житель Чикаго, шредер, попал в прекрасную компанию на "Standing Alone". Легенда из Чикаго Ray "Killer" Allison - барабанщик; басист - первоклассный сайдмен B. Gayden. Вот и все, за исключением, как правило, двух треков (ритм и лидерство), где Griffin отрывается на своем потрепанном погодой red Strat. Голос Griffin подходит для этой задачи, которая заключается в том, чтобы подготовить почву для быстрых и яростных полетов его пальцев. Гитарная работа Griffin, иногда насыщенная вибрато, иногда воплями "вау-вау", обжигает, а стальные аккорды создают прочную основу для крика, пронзительных изогнутых нот и молниеносных порывов. Allison и Gayden такие крутые, насколько можно, идут в ногу с вдохновенным, но не слишком оригинальным шестиструнным мастерством Griffin'а. - Blues Access

Карьера звукозаписи Big Walter Horton началась в 1951 году, когда он и гитарист из Мемфиса Jimmy DeBerry записали четыре стороны для Modern/RPM Records. Два года спустя он записал превосходный инструментал Easy для легендарного лейбла Sun. Переехав в Чикаго, Walter записал ряд синглов. включая такие мощные записи, как Hard Hearted Woman и Have A Good Time, спродюсированные Willie Dixon. But Walter никогда не был достаточно агрессивным, чтобы сохранить группу и извлечь выгоду из этих записей. В Чикаго руководителю блюзового оркестра приходилось не только исполнять музыку, но и находить работу для своей группы. Для застенчивого и замкнутого Хортона это была невыполнимая задача. В результате, его следующая сессия в качестве лидера состоялась в 1964 году, когда он записал пластинку "The Soul Of Blues Harmonica" для Argo, дочерней компании Chess Records. Первый альбом Big Walter, в котором приняли участие все звезды: Buddy Guy (гитара), Jack Myers (бас), Willie Dixon (вокал) и Willie Smith (ударные). Хотя этот альбом и не безусловный шедевр, его стоит поискать поклонникам Horton'а. В нем Walter представлен в различных музыкальных стилях, включая хорошее исполнение "Hard Hearted Woman" и дикую версию "La Cucaracha". Хотя Walter играл хорошо,сессии, снова продюсированные его другом Willie Dixon'ом, так и не увенчались успехом.