В 1986 году он выпустил свой последний студийный альбом The Legendary Paul Butterfield Rides Again, который представлял собой попытку возвращения с обновленным рок-звучанием, возможно, альбом намекал на то, что артист пытается вернуть золотые деньки своей славы 60-х годов, но это был еще один неинтересный альбом, который так и не распродался. К сожалению, от легенды осталась только редкая игра на губной гармошке. Блюза почти нет. Зато есть коммерческое звучание и не идущие Баттерфилду песни. Из девяти песен на альбоме пять - быстрый рок, три - блюз и одна - душевная баллада. В целом альбом не так уж и плох, но он не может сравниться с его блестящими ранними записями. Усилия, которые потребовались для его создания, должны были быть потрясающими. Он был смертельно ранен, его коллеги погибли, его наркотическая зависимость была на последней стадии, но у него еще были силы для последнего усилия. Пола не станет 4 мая 1987 года. Он скончается после продолжительной болезни, а заодно и последствий пристрастия к героину, уже сгубившего его близкий друзей: гитариста Майка Блумфилда и менеджера Альберта Гроссмана. Полу было 44.

18 июля 2024 года Диону Димуччи исполняется 85!

Клавишник Tony Z использует блюзовое звучание и стиль органа Hammond B-3, чтобы нарисовать на этом диске новое музыкальное полотно. Грув на этом альбоме чрезвычайно усилен благодаря внушительному присутствию Cornell Dupree на гитаре, Bernard Purdie на барабанах и Chuck Rainey на басу в качестве ритм-секции. Но вместо того, чтобы подражать мелодиям и стилям мастеров B-3, таких как like Jimmy Smith, Jimmy McGriff или Groove Holmes, Tony приходит к нам с партией своих собственных песен для этого альбома. Lenny Pickett, задушевно играющий на саксофоне, и Kim Wilson, играющий в качестве гостя на губной гармошке, исполнили две песни. Этот сеанс открывает новые горизонты, ранее неизведанные вашим практикам Hammond B-3, в стиле ретро или ином стиле. Среди наиболее ярких моментов:"Voodootize Me Baby", "All Alone", "You Ain’t Who You Are You Are" и "Communicate". Allmusic Review by Cub Koda

Когда в 1977 году поклонники блюза Jerry Del Giudice и Edward Chmelewski основали лейбл Blind Pig на базе одноименной концертной площадки в Анн-Арборе, штат Мичиган, они и представить себе не могли, какой дом, который они создавали для блюза и американской музыки, будет у них в течение следующих четырех десятилетий. Количество легенд, записывавшихся на лейбле, ошеломляет, и их лучшие моменты собраны в новой коллекции Blind Pig Records, посвященной 40-летию лейбла.

Искусно подобранная обложка подсказывает, что на этой пластинке 1967 года, состоящей из записей сессий для его альбомов John Hammond, Big City Blues, So Many Roads и Country Blues, представлены две разные стороны великого белого блюзмена John Hammond, одна электрическая, другая акустическая. На электрической стороне играет бэк-бэнд, состоящий из участников группы Levon Helm и Robbie Robertson, а также Mike Bloomfield (на фортепиано!) и Charley Musselwhite, в то время как на акустической стороне играет,в основном, только Hammond на гитаре. Нет никаких сомнений в том, что участники блюз-рок-групп, как нынешних, так и будущих, внимательно слушали эту пластинку; "Death Don't Have No Mercy" (Grateful Dead), "Statesboro Blues" (Allman Brothers) и "Keys to the Highway" (Derek & the Dominos) - все они звучат здесь, и действительно, Hammond дружил с Eric Clapton и Duane Allman, а также с участниками группы, которая играет на альбоме. Однако, что еще более важно, Hammond убедительно претендует на звание одного из величайших блюзменов своего поколения, особенно благодаря его исполнению мелодий Роберта Джонсона "Travelling Riverside", "Stones in My Passway" и "Walking Blues". Это единственный альбом Hammond, записанный для Vanguard в 60-х годах, который еще не был выпущен на CD, и наше переиздание Real Gone включает заметки Richie Unterberger с эксклюзивными цитатами самого John Hammond. Давно утраченная классика! Editorial Reviews - amazon.com

Последний альбом легенды блюза. Её не стало примерно через два месяца после выхода альбома. Сборник каверов. Известных и не очень. Заглавная песня, например, авторства Bobby Bland-а, была впервые исполнена Spiritual Beggars. "Welcome To The Jungle" должны хорошо знать фанаты Guns N 'Roses вообще, и Saul-а Hudson-а (Слэша) в частности. Ну, а любители стиля кантри, несомненно, узнают "Misty Blue" - хит Bob-а Montgomery. "Boondocks" - фанковая версия американской вокальной кантри-группы Little Big Town. "Champagne & Wine" и "Cigarettes & Coffee" - это исследования Отиса Реддинга. "Too Tired" и "That's The Chance You Take" - Johnny Guitar Watson; "In The Evening" - Ray Charles; открывашка "Groove Me" - King Floyd. Ну, и закрывает альбом песня " Let Me Down Easy" James-а Milton-а Campbell-а Jr.-а (того, что Литтл Милтон). Этта расширила её до 7 минут против 3 в оригинальном исполнении The Spencer Davis Group. Последняя песня Этты... В студии работали: Donto James - барабаны; Sametto James - бас (оба - продюсеры и сыновья Этты); Lee Thornburg - труба; Kraig Kilby - тромбон; Jimmy Z - саксофон; Divid Kirk Mathews - клавишные, а так же трое гитаристов - Big Terry De Rouen, Bobby Murray, и Leo Nocentelli. Вместе с сыновьями продюсером выступила сама Этта. Блюзовая копилка - vk.com

Когда Bobby "Blue" Bland записывался для Malaco в 80-х и 90-х, многие эксперты по блюзу утверждали, что его расцвет уже прошел – и они были правы. Bland проделал свою лучшую работу для Duke в 50-х и 60-х годах, и его голос был уже не тот, что раньше. Но блюз/соул-певец все же был способен выпустить достойный альбом и у него все еще была преданная фанатская база. Фактически, певец был постоянно самым продаваемым на Малако, и, как правило, можно было рассчитывать на то, что он предоставит ему хороший или отличный материал для работы. Записанный, когда Блэнду было под пятьдесят, "Midnight Run" не является чем-то выдающимся, но в целом приличным. Производство Tommy Couch и Wolf Stephenson - просто потрясающее и Bland проникновенно и приятно звучит в забавной "Take off Your Shoes", заглавной песне с влиянием регги, а также в аранжировках "Ain't No Sunshine" Bill Withers и хита Mel & Tim "Starting All Over Again". Хотя случайным слушателям было бы лучше иметь сборник материалов Bland'а на Duke, Midnight Run - это компакт-диск, который понравится его ярым фанатам, довольно приятный альбом, но, тем не менее, очень традиционный. Review by Alex Henderson

Вы можете спросить, что это за название у альбома? Видите ли, это не только название, это еще и мое имя. Dubb - так назвал меня George Harmonica Smith. Он не мог (или не хотел) называть "Doug", поэтому называл меня Dubb. Когда он хотел официально оформить мое имя, он назвал меня Dubblass. Так что Dubb стал моим прозвищем для некоторых людей. Теперь я готов поспорить, что еще несколько человек будут называть меня так. Как и все альбомы, которые я записал с 1994 года, на этом альбоме нет наложений. Вы слышите спектакль – музыкальный снимок во времени. Мне не нравятся идеальные пластинки (вероятно, если бы я попробовал, то не смог бы сделать их). Мне нравится то, что я называю "растягиванием времени". Мне, чувство живет там, и это самое главное. Плюс, по крайней мере, вы, будучи человеком, знаете, что эту музыку создали другие люди. Гитары, которые я использовал для этого альбома, были двумя моими гитарами National Reso-Phonics. Мой стиль 1, который я называю "Scrapper", и мой M1, который я называю "Mule". Когда мы записывали этот альбом, я использовал струны John Pearse и слайд John Pearse. Doug MacLeod, из буклета.

In My Own Dream - четвёртый альбом американской блюз-рок-группы Paul Butterfield Blues Band. Выпущенный в 1968 году, он продолжил тенденцию своего предшественника The Resurrection of Pigboy Crabshaw в направлении более соул-ориентированного звучания, поддержанного первоклассной духовой секцией (с участием молодого Pigboy Crabshaw), но не был так хорошо принят ни критиками, ни публикой, как его предшественник.
Заглавная версия включает длинное соло David Sanborn на саксофоне-сопрано. За барабанами играл Philip Wilson, ставший известным в джазовом ансамбле Art Ensemble of Chicago. В пластинку вошли три песни, написанные басистом Bugsy Maugh, две из которых он поет. Этот альбом также известен как последняя пластинка Баттерфилда с первоначальными участниками Mark Naftalin и Elvin Bishop, которые оба перешли к сольным проектам с переменным успехом. wikipedia

Второй альбом в дискографии канадской певицы, признанной лучшей ритм-энд-блюзовой исполнительницей страны. Альбом получил Канадскую блюзовую премию Juno Award, а музыкальные критики признали оригинальный талант Chiarelli как певицы и отметили, что она неплохой инструменталист, способный на концертах своего гитарного блюза, близкого к блюз-року, завести любую аудиторию. Альбом, спродюсированный John Switzer, продемонстрировал насыщенное творчество Chiarelli, причем все песни, кроме одной, кавера на песню Elvis Presley "Love Me", - оригинальны и включает в себя таких гостей, как бывший ex-Band клавишник Richard Bell и гитарист Colin Linden.