Мастер тяжелого блюза и блюз-рока Уолтер Траут выпустил свой 23 сольный альбом – и впервые это альбом, практически полностью состоящий из каверов (11 треков из 13): альбом-трибьют и альбом-посвящение другому великому чикагскому блюзмену, который ушел от нас в 1997 году – Лютеру Аллисону.
“Luther was one of the all-time greats, and it was just an unbelievably potent thing to watch him perform. Just the energy and commitment that guy had, he was one of a kind. We played together once, at the Jazz Fest that year, and just as we walked offstage, somebody pointed a camera and we hugged and smiled. And that photo is on the cover of the CD. When he died, the idea of this album was planted in my brain. I’ve thought about doing this album for years. It was just time.”
— Walter Trout
Of all the peaks in Trout’s trajectory, his abiding memory of the late Chicago bluesman is perhaps the most literal. It’s 1986, and high above Lake Geneva, at the palatial Alpine chalet of late Montreux Jazz Festival Svengali Claude Nobs, lunch is being served. “So we’re up at the top of the Alps,” Trout recalls, “in this big room with John Mayall, Buddy Guy, Junior Wells, Robert Cray, Otis Rush, and as we’re eating, Dr. John is serenading us on acoustic piano. I sat there with Luther Allison, and we had a great talk.
“Luther was one of the all-time greats,” Trout continues, “and it was just an unbelievably potent thing to watch him perform. Just the energy and commitment that guy had, he was one of a kind. We played together once, at the Jazz Fest that year, and just as we walked offstage, somebody pointed a camera and we hugged and smiled. And that photo is on the cover of the CD.”When he died [in 1997], the idea of this album was planted in my brain.
Released June 10, 2013 on Provogue Records, this latest collection was bottled at Hollywood’s Entourage Studios alongside producer Eric Corne. The atmosphere, remembers Trout, was one of spit, grit and seat-of-the-pants energy: “Spontaneity is so important with this sort of music. Everybody was saying, ‘Well, aren’t you gonna get together and rehearse?’, but you don’t want to over-analyse or get too sterile. This album was all pretty much first or second takes. It’s gotta have warts on it. It’s gotta have a bit of grease in it.”
None of which should imply Luther Allison’s Blues was a throwaway project. “At times, it was, like, have I taken on too much here?” admits Trout. “Like, am I actually capable of doing justice to this? To me, Cherry Red Wine is one of the all-time greatest blues songs ever written, and Luther’s original version is so unbelievably passionate and emotional that even to sing it was a daunting task. If I had my way with this album, it would reignite interest in the man and his work, make people go back and check out the originals.”
Quarter of a century later, what seemed like career suicide has been vindicated by a thrilling catalogue of 22 solo albums, a still-growing army of fans and accolades including a nod as “the world’s greatest rock guitarist” in legendary DJ Bob Harris’s autobiography The Whispering Years, and a #6 placing on BBC Radio One’s countdown of the Top 20 Guitarists of All Time. Meanwhile, Trout’s most recent original album, Blues For The Modern Daze, was heralded by titles like Classic Rock Blues as perhaps his finest to date. “I feel like with Modern Daze,” he nods, “I found the style I’ve been searching for over 20 albums. It’s working, it comes out good, and I can play it well.”
A lesser artist might rest on such laurels. As Walter Trout powers into his 25th year as a solo star, there’s no whiff of the ennui or creative autopilot that hobbles the later output of most veterans. On the contrary, there’s a sense of growing momentum, perhaps even of a little surprise. “It’s hard to believe I’m still alive, to be honest,” he smiles. “I should have been dead by 30, with the life I was leading. But I still have a career, and at 62, I’m still climbing the ladder, which keeps it exciting, instead of trying to rekindle past glories. I feel like I play with more fire than when I was 25. I’m still reaching, y’know…?”
Лютер и Уолтер не раз встречались, но играть вместе им пришлось только однажды – в 1986 году на традиционном джазовом фестивале в Монтре, ежегодно проводимым Клодом Нобсом. Тем не менее их объединяло взаимное уважение, любовь к музыке и безграничное служение ей: каждый из этих музыкантов играл и пел, полностью вкладывая все силы и всю душу, искренне надеясь достучаться до аудитории и сделать каждое шоу незабываемым. Блестящая гитарная техника, искренность и яростный напор в подаче материала всегда объединяли этих музыкантов, и неудивительно, что идея такого альбома появилась у Уолтера в момент смерти Лютера еще более 15 лет назад. И надо сказать, такое долгое ожидание оказалось оправданным – альбом получился блестящим!
Он сделан честно, он сделан искренне, он сделан с любовью и уважением – как к самому Лютеру, так и к его музыке (которая более чем заслуживает внимания, хотя, пожалуй, наиболее интересно творчество Аллисона уже в 90-е годы). По иронии судьбы Лютер получил первое признание именно в Европе, а родина оценила его только ненадолго до смерти от рака (у Уолтера с признанием в Америке была очень похожая ситуация – пока Европа рукоплескала его таланту, в Америке до 1998 года даже не выпускали его альбомы). Да, исполняется музыка Аллисона, но исполнение, подача и интерпретация определенно Уолтера Траута, подход которого узнается если не с первой ноты – то уж со второй или третьей определенно. Тут есть и мощь блюз-рока, и тяжелый тягучий блюз, и пара мягких баллад, и характерные для Уолтера техничные скорострельные соло, и слайд – весь арсенал блюзмена задействован на полную катушку. Все треки записаны с первого или второго дубля – для сохранения спонтанности, которая только добавляет искренности исполнения. Уолтер не стал чрезмерно увлекаться техникой, но подошел к музыке Аллисона бережно, постаравшись передать чувства, эмоции и одновременно страсть и мощь, свойственные подходу Лютера. В результате получился прекрасный трибьют от одного великого блюзмена в честь другого великого музыканта, и одновременно один из лучших дисков Уолтера Траута. Возможно, кого-то из неофитов этот альбом сподвигнет к прослушиванию дисков Лютера Аллисона – и тогда цель Уолтера будет достигнута! Диск однозначно и безоговорочно рекомендуется всем поклонникам Лютера Аллисона, Уолтера Траута, современного блюза, рока и техничной гитары.
Направление, стиль: blues-rock, blues
Исполнитель: Walter Trout
Альбом: Luther's Blues
Год издания: 2013
Страна исполнителя: USA
Издатель (лейбл): Mascot
Формат: flac
Параметры: image + .cue, log, scans
Источник: my CD
Размер архивов (файлов): 466 Mb
Скачать:
Внимание! У Вас нет прав для просмотра скрытого текста.
hotbuh
prim161
- Че уставилась?
Клади рыбов в раковину и иди по своим делам!
***