В 1976 году Мадди Уотерс покинул Chess Records и принял предложение мегазвезды блюз-рока Джонни Винтера подписать контракт с Blue Sky, лейблом, которым управляет Менеджер Винтера Steve Paul. За последние полдюжины лет своей жизни Мадди Уотерс собрал музыку всей своей жизни в четырех альбомах. "Hard Again", "I'm Ready", "Muddy "Mississippi" Waters Live" и "King Bee" - это не записи Мадди Уотерса в период его упадка, потому что у него их никогда не было. Благодаря тщательно подобранному составу участников своей гастрольной группы и приглашенных музыкантов из его прошлых групп, Мадди записал новые, возвышенные версии некоторых из своих самых известных и знакомых стандартов, великолепные мелодии других блюзменов, которые он давно хотел исполнить, и несколько собственных новых композиций, которые являются такими же остроумными, лаконичными и поэтичными, как и все, что он писал в 50-е годы. Глубокое знание музыки Уотерса Джонни Уинтером и его навыки как продюсера и гитариста означали, что вся текстура и мощь чикагского блюза будут не только воспроизведены, но и воссозданы заново. Этот альбом стал результатом того последнего творческого всплеска, в котором Мадди Уотерс переосмыслил великие блюзовые темы и звучание своей жизни.

Концертный альбом содержал одни из самых потрясающих слайд-гитарных соло, которые Мадди когда-либо записывал: версия "She's Nineteen Years Old", включенная сюда, просто ошеломляет, а восхищенная самопародия, которой Уотерс заканчивает мелодию, снимает напряжение с помощью инстинктов мастера. Уинтер с любовью воссоздал слайд-шоу из дебютного альбома "Can't Be Satisfied", а саут-сайд-бум и грайнд, которые великолепный Willie 'Big Eyes' Smith привнес в игру на барабанах в "Mannish Boy", создают мелодию в стиле, с которым не смог сравниться даже Левон Хелм, когда Мадди писал эту песню с оркестром в фильме Мартина Скорсезе "Последний вальс". Такие музыканты, как ohnny Winter, James Cotton, Jimmy Rogers и Walter Horton, приглашаются в качестве гостей на различные концерты, но постоянная группа Уотерса оказывает ему самую надежную поддержку. Jerry Portnoy (ахрп) и Bob Margolin (гитара) особенно выделяются в версии "Baby Please Don't Go", которая очень хорошо сочетается с ньюпортской версией 1960 года.
На этих последних сессиях Мадди включил в свой репертуар такие песни, как "The Blues Had A Baby" Brownie McGhee и "I'm A King Bee" Slim Harpo, хотя последнее - это дань уважения Rolling Stones, которые включили эту песню в свой первый альбом, а также они записывают "I Want To Be Loved" на своей первой би-сайд-стороне и отводят "Can't Be Satisfied" почетное место на втором альбоме. Во всем этом музыка является самым прямым и чистым продолжением оригинальных чикагских сессий, которые изменили мир.
Несмотря на то, что эти выступления не являются оригинальными величайшими хитами и не предназначены для замены эпохальных записей 50-х, они определенно стоят рядом с ними как работа мастера, который в конце своей жизни все еще находится на пике своего могущества. Эта музыка так же полна коварства, теплоты и магической силы Мадди, как и все, что он когда-либо создавал. Пусть эта музыка станет памятником этому человеку и безграничной глубине и мощи культуры, которая его породила. Это глубочайший из блюзов, одна из самых тяжелых, честных, проникновенных и трогательных песен, которые вы когда-либо слышали в своей жизни, настолько настоящая, насколько это вообще возможно в музыке. Из буклета

Из буклета
..и пот стекает по стенам. Люди теснятся, пиво проливается, а воздух становится почти жидким: он пропитан дымом и выпивкой, расцвечен красными и синими огнями, и каждый раз, когда вы вдыхаете, он наполняет ваши легкие, как рука перчатку. Зал так переполнен, что вы едва можете повернуть голову, и музыка заполняет все вокруг. Бас и барабаны медленные, тягучие, плотно прижатые друг к другу, такие, какие можно услышать только в самом тяжелом, самом жутком регги и медленном блюзе, когда дилетанты расходятся по домам и музыка становится абсолютно жесткой, абсолютно серьезной. Под светом софитов Мадди Уотерс сидит на табурете и терзает Telecaster, лежащий у него на коленях, его глаза выпучены и вращаются, массивная голова конвульсивно дергается, а щеки трясутся. Все в комнате, кажется, зависает на длинных выдержанных нотах, разбиваемое вдребезги внезапными атональными всплесками. Кажется, что все присутствующие в комнате путешествуют вместе со слайдом Мадди - вверх, вниз, поперек, в странные неизведанные области звука, к нотам, которые, кажется, не были записаны ни на чьем другом грифе. Мадди, кажется, находится где-то в другом месте, но все остальные путешествуют вместе с ним.Это не просто приятная прогулка галопом по старому 12-барному корраллу. Это блюз как выражение всего: от души к душе, решающий. Когда он исполняет его еще раз и возвращается к мелодии, зал взрывается, и все возвращаются к нему. Произошло нечто такое, чего не бывает в гитарном соло. Это трансцендентность высшего порядка, дыра в реальности, явление из других миров. Мадди Уотерс пришел из других миров: из дельты Миссисипи еще до того, как Америка вступила в Первую мировую войну. Он родился 4 апреля 1915 года в Роллинг-Форке, штат Миссисипи, в семье Маккинли Морганфилда. Он прожил немногим более 68 лет и за это время осуществил мечту всей своей жизни: оставил свой след в мире. Хотя многие другие музыканты, и не только они, совершили это путешествие с сельского юга на городской Север во время и после Второй мировой войны, именно Мадди Уотерс принес из Миссисипи в Чикаго дельта-блюз, синтезированный им из работ Robert Johnson, Son House и многих других, и там преобразовал его в музыку, которая буквально потрясла мир. Маккинли Морганфилда (наст. имя музыканта McKinley Morganfield) готовили к работе в поле, но Мадди Уотерс не только хотел большего, но и добился своего. К тому времени, когда ему исполнилось 17 лет, он стал сначала певцом, затем играл на губной гармошке и, наконец, опытным гитаристом, сам производил виски и управлял собственным музыкальным автоматом, а также выступал по всему району. После того, как фольклорист Алан Ломакс записал его для Библиотеки Конгресса в начале 40-х, у него разыгрался аппетит. Он понял, что у него все хорошо, и отправился в Чикаго, чтобы попробовать свои силы в какой-нибудь коммерческой записи. В годы войны в Америке не было записано ни одной новой музыки, и все хотели чего-то нового. Чикаго был полон мигрантов из Дельты, которые знали Мадди Уотерса и оказались для него желанной аудиторией. Требования городских таверн побудили Мадди создать яркую электрическую группу с гитаристом Джимми Роджерсом и потрясающим виртуозом Литтлом Уолтером, играющим на губной гармошке, но его первым крупным успехом стала песня "I Can't Be Satisfied", переделка песни "I Be's Troubled", которую он записал в Миссисипи для Lomax.. Сопровождаемый только скачущим, обалденным струнным басом Ernest 'Big' Crawfordа, Мадди фактически создал рокабилли на эту мелодию. Невероятно, что молодой Элвис Пресли (не говоря уже о Scotty Moore и Sam Phillips) не знал о блюзовом хите такого масштаба. Этот хит 1948 года создал блюзовую империю для лейбла Aristocrat Records и его основателей Лена и Фила Чесс. Вскоре лейбл был переименован в Chess, и термины 'Chess sound' и 'Chicago Blues' стали почти взаимозаменяемыми. Chess также записывали Howlin' Wolf, Sonny Boy Williamson II, Бадди Гая, выпускников Уотерса Роджерса и Уолтера, а также бесчисленное множество других блюзовых звезд и (позже) многочисленных соул- и джазовых исполнителей, но записи Мадди являются убедительными примерами обоих описаний. К концу 50-х чернокожая публика все больше и больше обращалась к новому звучанию соул-новаторов. Блюзмены, такие как Albert King, B.B. King, Junior Wells и Buddy Guy смогли продвинуться в этом направлении, но Мадди пошел другим путем и предложил свою музыку новой аудитории: поклонникам белого джаза и фолка, которые были поражены глубиной и мощью его музыки, и молодым рокерам, которые искали что-то более грубое и аутентичное, чем плавный поп (черно-белый) того времени. Именно открытие музыки таких звезд Chess, как Мадди (не говоря уже о Chuck Berry, Bo Diddley, Walter и Wolf), вдохновило таких непохожих друг на друга музыкантов, как J. Geils, Johnny Winter, Mick Jagger, Ray Davies и David Bowie, на то, чтобы заняться музыкой. Jagger и Bowie назвали свои группы (The Rolling Stones и The Mannish Boys) в честь двух песен Мадди, и его вклад в рок-лексикон почти сразу же получил официальное закрепление. Такие песни, как "Hoochie Coochie Man", "I Just Want To Make Love To You", "Got My Mojo Working" и "Two Trains Running", вошли в репертуар белых R & B групп в Великобритании, а затем и в США, где The Stones и другие британские группы, такие как The Yardbirds и The Animals привлекли внимание белых американцев к музыке, которую они почти всегда игнорировали.

...
Я никогда не забуду этого человека и эту музыку. После того, как вы услышите этот альбом, вы тоже не забудете. Charles Shaar Murray - Contributing editor New Musical Expess

dzen.ru - Hoochie Coochie Man. От Мадди Уотерса до "Motorhead" - автор Sunny Blues
Вилли Диксон - человек, который был бесспорным «поэтом-лауреатом» послевоенного чикагского блюза. Его несомненный и оригинальный талант мастера слова, вероятно, определенным образом был связан с наследственностью - чернокожий мальчик, выросший в штате Миссисипи, слушал в детстве, как его мать читала вслух свои стихи.
Но началось всё не со стихов. И не с музыки. Несколько лет Вилли был достаточно успешным боксером-тяжеловесом, пока не решил сменить карьеру. Большим прорывом для него стал 1948 год, когда он получил постоянную работу на чикагском лейбле Chess Records, где он блестяще исполнял обязанности студийного контрабасиста, плодотворно занимался аранжировками, проявил изрядную проницательность в поиске новых талантов и, конечно же, мастерски писал песен.
Среди бесчисленного количества написанных им произведений достаточно вспомнить ставшие классикой блюзы Hoochie Coochie Man, I Just Want To Make Love To You или Back Door Man. Всё это позволило ему быстро продвинуться в закулисной иерархии компании.
Написанная им Hoochie Coochie Man была впервые записана 7 января 1954 года. Её спел некий блюзовый певец из дельты Миссисипи с очень сильным голосом. Звали этого человека МакКинли Морганфилд. Он выступал под сценическим псевдонимом Мадди Уотерс и уже несколько раз побывал в чартах до того, как пришел в Chess в 1950 году.
И уже будучи в Chess, Мадди Уотерс попал в Топ 10 ритм-энд-блюза. После чего Диксон предложил ему исполнить Hoochie Coochie Man, которая изначально называлась (I’m Your) Hoochie Coochie Man. Песня стала для Уотерса самым крупным американским хитом и добралась в чарте ритм-энд-блюза до третьего места.
Ну и помимо этого, песня добавила известности Вилли Диксону как автору песен.
Музыкальная основа песни - абсолютно монолитный гитарный рифф, продублированный губной гармошкой Литтла Уолтера.
Собственно, Hoochie Coochie Man была одной из композиций, инициировавших идею гитарного риффа как основного компонента песни. Идея впиталась в рок-музыку 60-х, и очень быстро стала фундаментальной основой ее ДНК.
Что же касается смысловой стороны песни, термин «хучи кучи» на афроамериканском сленге обозначает человека склонного к излишествам нехорошим, как то: алкоголь, табакокурение и чрезмерный интерес к противоположному полу.
Для усиления эмоционального воздействия на слушателя Диксон добавил в текст образы, заимствованные из религии вуду: «У меня есть скелет черной кошки», «у меня ещё есть моджо». Он также многозначительно внес в последний куплет символ удачи, число семь: «В седьмой час / В седьмой день / В седьмой месяц / Седьмой доктор сказал…»
Это не единственный хит Уотерса в ритм-энд-блюзе, они были и до, и после Hoochie Coochie Man, но ни один из них не превзошел его по популярности и продажам. И помимо того, что это был самый продаваемый сингл блюзмена из Миссисипи, он также в каком-то смысле стал его фирменной песней. Она была воспринята слушателями как запись, наиболее воплотившая самобытный стиль Мадди Уотерса, и он не единожды записывал ее заново на протяжении своей музыкальной карьеры.
Оказавшись, благодаря своему звучанию и структуре, недостающим звеном между дельта-блюзом и рок-н-роллом, Hoochie Coochie Man быстренько нашел свое место в популярной музыке.
В 1955 году Бо Диддли взял основной рифф Hoochie Coochie Man и использовав практически ту же вокальную мелодию, но с другим текстом, представил ее как свою собственную композицию I’m A Man.
Смешно (а может быть, и грустно), но по иронии судьбы эта, по большей части заимствованная песня, превзошла по продажам Hoochie Coochie Man и возглавила рейтинг ритм-энд-блюза чарта США.
Рок-н-ролльные авторы песен и продюсеры Джерри Лейбер и Майк Столлер также, без всякого зазрения совести, использовали рифф Hoochie Coochie Man для хита THE ROBINS Riot In Cell Block No.9.
Но в 1960-х, с возрождением интереса к блюзу и фолку как в Европе, так и в США, получили распространение «честные» кавер-версии Hoochie Coochie Man.
Одну из самых первых записали в 1962 году в Британии ALEXIS KORHER'S BLUES INCORPORATED.
Два года спустя поп-группа MANFRED MANN включила кавер на песню в свой дебютный альбом The Five Faces Of Manfred Mann.
THE GRAHAM BOND ORRGANISATION с будущими участниками CREAM Джеком Брюсом и Джинджером Бейкером, и Грэмом Бондом на органе открыли ею свой альбом The Sound Of 65.
Джимми Смит, более известный приверженец органа Хаммонд, в 1966-м записал джазовую версию песни.
Год спустя Чак Берри, который в 50-х пересекался с Мадди Уотерсом в Chess, записал отличную живую версию, реформировав её под собственный неповторимый стиль. А в 1969-м в Канаде поднял её ещё на одну ступеньку.
Возвращаясь в 1967-й - THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE предложили своё толкование Hoochie Coochie Man.
Но один из лучших вариантов в 60-х годах сделали любимцы приверженцев контркультуры STEPPENWOLF, канадо-американская рок-группа, наиболее известная по их хиту Born To Be Wild. Их версия песни Вилли Диксона отличается твердым, как гранит, риффом, длинным выразительным гитарным соло и рычащим вокалом.
В 1970-х, возможно, самая заметная версия Hoochie Coochie Man пришла от пионеров южного блюз-рока THE ALLMAN BROTHERS BAND. Они представили высокооктановую версию песни с зажигательной слайд-гитарой Дуэйна Оллмана на своем LP Idlewild South.
И примерно в то же время чикагский мастер блюзовой гитары Бадди Гай исполнил свою собственную акустическую версию песни Вилли Диксона на альбоме Buddy And The Juniors в сотрудничестве с харпером Джуниором Уэллсом и пианистом Джуниором Мансом.
Тогда же, в начале 70-х, прото-панки NEW YORK DOLLS записали версию Hoochie Coochie Man, которая впервые была выпущена в 1992 году. Она отличалась более тяжёлыми пауэр-аккордами Джонни Тандерса, орущим вокалом Дэвида Йоханссона и какой-то дикой, видимо как и они сами, губной гармошкой.
Совершенно с другого ракурса увидел песню вокалист из Нового Орлеана Скип Истерлинг, мастерски смешав блюз с джаз-фанком и приправив соул интонациями в вокале. Очень легкая версия с неожиданными флейтой и валторной.
Рок-трио MOTORHEAD в 1983 году предложило куда более тяжёлую версию с тяжёлой гитарой Брайана Робертсона и фирменным сдавленным вокалом Лемми Килмистера.
В 90-х отличные версии преподнесли бывший вокалист FREE и BAD COMPANY Пол Роджерс, Эрик Клэптон, решивший вернуться к своим блюзовым корням на альбоме 1994 года From The Cradle, и Этта Джеймс, которая записала песню под названием Hoochie Coochie Gal в 1998 году.
В конце 80-х была выпущена версия слепого блюз-рокера Джеффа Хили.
В 2016 году DOORS вытащили записанный 50 лет назад трек, поместив его в виниловый бокс-сет London Fog.
В эпоху хип-хопа Hoochie Coochie Man был сэмплирован. Оригинальную 45-ку Мадди Уотерса сэмплировали рэперы RAPSUSKLEI для песни 2010 года Naci Para.
Спустя более полувека с момента первой записи Hoochie Coochie Man не перестала быть актуальной и по праву считается одной из основных составляющих не только блюза, но и рока, и поп-музыки.



скачать dle 11.1смотреть фильмы бесплатно