A Case For The Blues - блюзовый альбом Katmandu, британской группы, состоящей из успешных музыкантов с разным музыкальным опытом, в том числе Peter Green из Fleetwood Mac, Ray Dorset из Mungo Jerry и Vincent Crane из Atomic Rooster. Выпущенный в 1985 году, это был единственный альбом группы. "A Case For The Blues" переиздавалось несколько раз, иногда как сольный альбом Peter Green, например, релиз 1987 года на лейбле Original Masters. В других релизах авторство альбома принадлежит Peter Green and Friends. wikipedia

Как вспоминают Джефф и Рэй, поначалу Питера нужно было немного подтолкнуть и подбодрить, но вскоре он увлекся до такой степени, что даже сел за ударную установку на одном из треков "Crane's Train Boogie". Пятнадцать лет спустя разные участники группы по-разному оценивают стоимость сделки, но большинство называют цифру в районе 20 000 фунтов стерлингов. Затем они снова собрались все вместе в студии Satellite, чтобы записать еще несколько песен и смикшировать их, а также провести несколько джемовых сессий.
Таким образом, альбом, который представлял собой свежий, мелодичный и часто основанный на перкуссии, африканский взгляд на блюз, с тех пор остается одним из самых тщательно хранимых секретов брит-блюза. Не кажется ли это немного странным, если учесть, что в нем участвуют не менее четырех опытных и в основном успешных музыкантов рок-сцены конца 1960-х - начала 1970-х годов?
Причина, по которой "Katmandu" так и не стал успешным в коммерческом плане, очевидно, связана с нехваткой бюджета и, как следствие, отсутствием продвижения. Однако, по иронии судьбы, тот факт, что этот альбом был таким скромным с финансовой точки зрения, вероятно, сильно помог ему добиться успеха в музыкальном плане. И более того, это могло бы стать началом чего-то действительно хорошего, если бы не безвременная кончина Винсента Крейна в феврале 1989 года. Рэй Дорсет: "Что мы могли бы сделать, так это обратиться к крупному лейблу, у которого были бы деньги на раскрутку; наша швейцарская компания занималась каталогизацией, но просто не была готова к этому".

Когда аранжировались и записывались десять треков с этого альбома, не было никаких ограничений по срокам; на заднем плане не маячили деловые костюмы; у каждого музыканта было свое мнение о том, что происходит, а студии были расположены в идиллической сельской местности Хэмпшира. И самым важным из всего этого было отношение группы: до того, как заговорили о деньгах или сделке, ребята просто наслаждались совместными джемами и созданием музыки. Питер Грин до сих пор говорит о свежести и креативности, которые царили во время записи этого альбома, особенно о треке "Who's That Knocking", написанном в соавторстве всей группой. Но чтобы понять, почему Katmandu стал для Грина таким долгожданным открытием, стоит взглянуть на то, что происходило с ним в течение примерно пяти лет, предшествовавших этому проекту, начиная с его возвращения в конце 1970-х годов. Проще говоря, большую часть музыки, которую Грин сочинил за это время, он сочинял сдержанно и скорее для окружающих его людей, чем для себя. Большую часть времени его поддерживали музыканты, которые просто не входили в его круг (Сноуи Уайт, Джон Эдвардс и Питер Барденс были некоторыми, но не всеми, заметными исключениями из этого правила)... Оглядываясь назад, легко понять, почему, после небольшого уговора, Питер вскоре стал рассказывать о проекте в Katmandu. Во-первых, его окружали проверенные профессионалы, которые писали песни и с радостью снимали тяжесть с его плеч. Со времен работы в Fleetwood Mac и до настоящего времени он говорит, что чувствует себя комфортно только тогда, когда каждый вносит свой вклад в музыкальную деятельность группы. Поэтому неудивительно, что за несколько лет до Katmandu Грин отказался от знаменитого контракта на выпуск трех альбомов, Mo Ostin предложил ему сотрудничество с Warner Brothers в Лос-Анджелесе, которое Мик Флитвуд помог организовать. Любое давление - от творческого и финансового до организационного - оказывалось на него с того момента, как он подписался. Грин был там и добился этого в полной мере с Fleetwood Mac и, как он сам часто отмечал с тех пор, посмотрите, что с ним случилось потом.

В отличие от тех тяжелых и ответственных дней, Рэй Дорсет хорошо помнит настроение и настрой Питера Грина во время работы над этим проектом: "Я помню, как Питер стоял на моем балконе и ему по-настоящему нравилось это место (буквально через дорогу от студии Satellite находилось загородное поместье Fleetwood Mac Benifold, которое Грин часто посещал после того, как покинул свою группу). Он всерьез подумывал о том, чтобы купить его у меня, но это было большое здание, и у него были проблемы с крышей, так что этого не произошло. Мы обычно заказывали хорошую индийскую и китайскую еду в близлежащих ресторанах, а еще у одной из двух девушек-бэк-вокалисток, которых мы использовали в некоторых треках, были большие сиськи! Честно говоря, я не могу припомнить ни одной серьезной ссоры в студии. Были только одна или две вещи - одна из них заключалась в том, что Питер не всегда был доволен игрой Грега на барабанах. Не то чтобы он думал, что Грег не справится с этим... просто он чувствовал, что его стиль иногда не подходит к песне. Вот почему он сам играл на барабанах в фортепианном инструментале в стиле буги-вуги. А во-вторых, Питеру потребовалось некоторое время, чтобы убедить Винсента, что он поет достаточно хорошо в "Sweet Sixteen", но в конце концов он согласился, что все в порядке". Кен Маршалл был студийным инженером на всех сессиях. В его воспоминаниях также запечатлена атмосфера, царившая в студии во время записи треков: "Поскольку атмосфера была более непринужденной, у меня сложилось впечатление, что Питеру это очень нравилось; Рэй определенно взял на себя общий контроль над сессиями... он руководил процессом, и без его руководства, я не думаю, что из этого вышло бы что-то большее, чем просто джем". Джефф был тем парнем, который сказал бы: "Я не думаю, что Питер был бы рад этому, Рэй: Он
был что-то вроде промежуточного звена, но в целом Рэй все структурировал, за исключением трека с африканскими барабанами "Zulu Gone West", где Джефф полностью контролировал ситуацию. Мы записывались на двухдюймовую пленку. Питер и Рэй использовали в качестве основного усилителя мою серию Lab, которую выпустили Гибсон и Муг. А у Винсента был усилитель Leslie, который, как мне кажется, пару раз использовался и для гитары Питера". "Работая с ними, я многому научился. Я был относительно молод и вскоре понял, что эти ребята очень опытны... в жизни. Иногда нам приходилось уговаривать Питера сделать еще один дубль и сыграть на нем больше нот, и он всегда отвечал: "Ах, но первый дубль всегда самый приятный". Винсент Крейн... он был отличным рассказчиком историй."
Рэй и Джефф решили начать альбом с песни "Dust My Broom", потому что она демонстрирует, как, после небольшой поддержки со стороны Джеффа, они заставляют Питера петь в студии, что, по-видимому, не совсем правильно, в то время это было то, чего он очень-очень не хотел делать.
Аранжировка "Stranger Blues" Питера включает в себя отличную работу Джеффа над ударными и несколько типично угрожающих гитарных фраз Грина. Возможно, в будущем появится новая версия "Who's That Knocking": она остается любимой на этих сессиях Грина. Джефф вспоминает, что на запись трека ушло довольно много времени, прежде чем они добились нужного звучания. Кен Маршалл говорит, что иногда во время их джемов магнитофон не включался, а лучшие фрагменты впоследствии редактировались и использовались в качестве рабочих лент для проявки. Это современный блюз-рок с текстами, написанными, по словам Рэя, в основном Винсентом, но и о Питере, на ночных сессиях с Джеффом и Питером в его доме в Ричмонде. Питер поет о некоторых неприятностях и запугиваниях, с которыми сталкивался экс-рок-музыкант в 1980-е годы, когда ему было очень страшно жить в маленьком домике с террасой в Ричмонде: реклама, бросание камней в окно и убегание; молчание на другом конце провода; совершенно незнакомые люди появляясь на пороге его дома, они представлялись друзьями, прежде чем попытаться сбежать с его гитарами или вещами. Все три песни Дорсета Рэй написал незадолго до выступлений в Katmandu. "One More Night Without You" основан на определенном стиле соул-блюза, который мне всегда нравилось слушать". Питер играет на гитаре во время инструментального перерыва в середине (Рэй в основном играл на ритм-гитаре на всех этих сессиях) и его фирменном бэк-бите фразировка - особенно после того, как Джефф подбил его на "А" во втором куплете. Рэй с некоторым удивлением вспоминает способность Питера играть соло, несмотря на то, что в то время у него были довольно длинные ногти. "Унося прочь все мои проблемы" Питер до сих пор иногда выходит на улицу и слушает, и название рассказывает о любовнике, ставшем убийцей, который теперь созерцает, как ветер уносит прочь все его проблемы, когда он обвиняется в совершенном преступлении. Рэй Дорсет: "Я люблю те американские фильмы, где происходит что-то неожиданное, внезапно меняющее все от радостного к мрачному. Я хотел создать здесь дикую атмосферу, как в том фильме "Бесплодные земли". В "Boogie All The Way" слышны сильные отголоски блюза доктора Росса, записанного в студии Sun. Джефф Уиттакер вспоминает "Crane' s Train Boogie" Винсента Крейна как очень спонтанную вещь, написанную прямо на месте в студии. В треке есть несколько эксцентричных партий Питера на тарелках crash, но позже послушайте его умные броски и перетасовки на малом барабане. Джефф говорит, что "Sweet Sixteen" - это песня, частично вдохновленная опытом Питера и Винсента, которые в разные периоды своего рок-звездного статуса привлекали к себе пристальное внимание молодых девушек, пораженных звездным статусом. Джефф Уиттакер говорит, что в студии у него были практически все виды африканских ударных инструментов, когда он записывал "Zulu Gone West": "Идея этого трека родилась у меня на Карибах. На Ямайке моя семья увлекалась африканской культурой, поэтому их считали очень духовной семьей. На холмах Ямайки все еще оставались многие племена, которые любят маронов, конгос и бонго - именно отсюда эти инструменты и получили свои названия. Идея о том, что зулусы - это очень сильное племя; идею о том, что я родом из духовной части Африки... Поэтому я сказал, что еду на запад, чтобы играть африканскую музыку в западном мире. А мелодия, которую я сыграл на "Zulu", - это действительно темно-бордовая мелодия; Я выучил ее, когда был танцором, и сегодня, если бы кто-нибудь услышал этот номер в Портленде, он бы узнал, что это The Maroons". Конечно, Питер Грин увлекался африканскими перкуссионными и афро-рок-группами, такими как. Osibisa и Noir еще со времен его работы в Fleetwood Mac. Его первым сольным синглом после того, как он покинул группу, был "Heavy Heart" - мрачный инструментальный альбом, написанный перкуссионистом Клиффом Чевалузой с Найджелом Уотсоном на басу вскоре после расторжения контракта в Katmanduпути группы разошлись: Джефф и Питер собрали новый состав Kolors, который много гастролировал по Европе, Скандинавии и Израилю, прежде чем окончательно распасться в августе 1985 года. Винсент Крейн продолжил работать с Dexy's Midnight Runners и другими проектами, а Рэй вернулся к ведению своего бизнеса и выступлениям с несколькими группами. Но, по словам Рэя Дорсета и Джини Крейн, некоторое время спустя пошли разговоры о том, что Дорсет, Крейн и Грин снова объединятся и будут развивать проект в Katmandu.
Джини Крейн: "Да, в то время об этом определенно ходили разговоры, но, думаю, с Питером тоже были какие-то юридические сложности. Затем Винсент ушел с Dexy's Midnight Runners. Пару лет спустя (1988) Винсент переживал одну из своих маниакальных фаз, переформировывался в Atomic Rooster и подумывал о том, чтобы заняться другими вещами, и одним из таких проектов было воссоединение с Рэем и Питером. Потом у него случился нервный срыв, и он впал в полную депрессию, не отвечал на телефонные звонки и держался подальше от людей". У Рэя Дорсета есть похожие воспоминания: "Когда наступил 1988 год, как раз перед тем, как Винсент покончил с собой, Винсент сказал мне, что заходил повидаться с Питером и что он хотел бы собрать еще одну группу, и он сказал мне, что Питер был бы за это, если бы я собирался в ней участвовать. Я сказал, что готов к этому, и вскоре после этого Винсент пришел повидаться со мной в Pye Studios и сказал, что он снова позвонил Питеру и тот по-прежнему заинтересован". Несколько месяцев спустя Винсент Крейн трагически погиб. Прошло еще шесть лет, прежде чем Питер Грин снова взял в руки гитару и отправился с ней в студию. Джеффа Уиттакера до сих пор время от времени можно услышать в блюзовых клубах, таких как лондонский клуб "100". Рэй Дорсет играет музыку во всех стилях в нескольких составах и часто гастролирует по Европе. - 'Jet' Martin Celmins.



скачать dle 11.1смотреть фильмы бесплатно