Второй студийный альбом King Crimson In the Wake of Poseidon вышел 15 мая 1970 года и стал наиболее успешным из альбомов группы на родине – четвертое место в английских чартах (и 31 место в Америке в топе Биллборда). Несмотря на уход из группы всех остальных музыкантов оригинального состава, Фриппу и Синфилду удалось привлечь к записи альбома как старых коллег (братьев Джайлс в качестве гостевой ритм-секции и Грега Лейка в качестве вокалиста на всех треках кроме одного (в обмен на возможность взять часть звукоусилительной аппаратуры)), так и новых интересных музыкантов (авангардного пианиста Кита Типпета, отменного мастера духовых Мела Коллинза и школьного приятеля Фриппа Гордона Хаскелла, который спел на Cadence And Cascade). При создании альбома Фрипп использовал принцип базового творческого ядра с привлечением требуемых музыкантов со стороны на временной основе. И если дебютный альбом был плодом коллективного творчества всех музыкантов группы (и в немалой степени Яна Макдональда), то на втором диске доминировал сам Роберт Фрипп.

Несмотря на роспуск группы в сентябре 1974 года, Роберт Фрипп и Джон Уэттон решили издать еще один альбом – концертник, записанный во время гастролей в Америке летом 1974 года. Этот диск получил название USA и вышел 3 мая 1975 года. В виниловое издание вошла бОльшая часть концерта 28 июня в Асбури парк, штат Нью-Джерси, а завершающая диск композиция 21st Century Schizoid Man была взята с другого концерта – 30 июня в городе Провиденс. В силу ограниченного места на виниле длительность части треков была заметно уменьшена. Поскольку во время исполнения некоторых композиций скрипку и клавиши Дэвида Кросса на записи было плохо слышно, Джон Уэттон (игравший в тот момент с Roxy Music) пригласил своего коллегу по этой группе Эдди Джобсона, который в студии наложил партию скрипки в Larks' Tongues In Aspic Part II и 21st Century Schizoid Man, а также клавиши в Lament.

Even In The Quietest Moments… - пятый студийный альбом прог-рок группы Supertramp, выпущенный в апреле 1977 года. В основном диск записывался в Caribou Ranch Studios (Колорадо), дополнительные дорожки, вокальный партии и окончательное сведение альбома производилось The Record Plant (Лос-Анджелес). На этом альбоме группа прибегла к помощи звукоинженера Питера Хендерсона, с которым Supertramp проработают до момента ухода Роджера Ходжсона.

Шестой студийный альбом King Crimson – Starless and Bible Black - был записан в январе и вышел в марте 1974 года в Англии, поднявшись до 28 позиции в чартах, тогда как в Америке он занял 64 меcто в топе Биллборда. В силу плотного графика гастролей в течение 1973 года на момент работы над новым студийным альбомом у группы оставалось крайне мало времени на сочинение нового материала. Музыканты решили использовать новые импровизированные композиции, которые они играли на нескольких концертах. Альбом был составлен преимущественно из концертных треков, записанных в процессе турне группы в конце 1973 года (из которых были убраны аплодисменты и все шумы аудитории, чтобы создать иллюзию студийной записи), а также двух студийных треков. Некоторые концертные импровизации были дополнены и расширены в студии, а другие, наоборот, обрезаны..

Второй альбом молодых и подающих большие надежды шведских ретро-прог-рокеров. Поклонники жанра с удовольствием услышат здесь что-то сходное с Genesis (того, что с Питером Гэбриелом), Supertramp, Jethro Tull, King Crimson, Pink Floyd и Yes.
- Пресс-релиз «СОЮЗ»

Молодая шведская команда взяла с места в карьер: великолепная, весьма разнообразная работа, явно наследующая Gentle Giant и Samla Mammas Manna, вобравшая влияния «театрализованного» прогрессива и шведского фолк-рока. Оригинальности группе добавляет солирующий аккордеон. Beardfish звучат мило, но не слащаво, по-семидесятнически, но не в стиле ретро. Дебют года на лейбле Inside Out.
- Владимир Импалер, журнал INROCK

Однозначно классифицировать музыкальный стиль Озриков – дело неблагодарное, однако они точно попадают под категорию «фьюжн»: в музыке группы причудливо переплетаются элементы электроники, прогрессивного рока, психоделии, спейс-рока, эмбиента и нью-эйджа, а также даб, техно и транс. При всем при этом такой музыкальный коктейль преимущественно инструментальный. Группа всегда смело смешивала различные музыкальные звуки, стили и жанры, отталкиваясь от свободно-импровизационных джемов и стараясь расширить возможности инструментальной экспериментальной музыки, оставаясь легендой британского андерграунда.

Однозначно классифицировать музыкальный стиль Озриков – дело неблагодарное, однако они точно попадают под категорию «фьюжн»: в музыке группы причудливо переплетаются элементы электроники, прогрессивного рока, психоделии, спейс-рока, эмбиента и нью-эйджа, а также даб, техно и транс. При всем при этом такой музыкальный коктейль преимущественно инструментальный. Вот что говорит по этому поводу главный композитор группы и ее лидер Эд Уинн: «Я никогда по-настоящему не любил вокальные партии. Слова вечно мешают, они делают все слишком конкретным. Наша музыка в большей степени создает настроение и дает слушателю шанс получить от нее то, что он хочет (что бы это ни было). Музыка лучше, чем пение». При этом группа смело смешивала различные музыкальные звуки, стили и жанры, отталкиваясь от свободно-импровизационных джемов и стараясь расширить возможности инструментальной экспериментальной музыки, оставаясь легендой британского андерграунда.