Вы замечали, что жизнь становится светлее, если просто включить музыку 60-х? Это были годы, которые человечество прожило с надеждой на лучшее, и наша страна и весь мир. Музыка - это ведь язык чувств, а чувствовали люди тогда по-другому, было меньше фальши, лицемерия и лести, а народ был проще и добрее...

Instrumental Gold Of The 50's - сборник инструментальной музыки, мимо которого невозможно пройти мимо. Эти эстрадные пьесы в исполнении London Pops Orchestra перенесут нас в 50-е годы двадцатого столетия и напомнят лучшие незабываемые мелодии, которые согревают сердца слушателей до сих пор. Время разожмет свою тугую спираль и на несколько мгновений подарит нам почти забытый образ: залитая потоками лунного света и солеными морскими брызгами – воскресная танцплощадка. Это юность, счастливое начало жизни наших родителей, и музыка, которая продолжает властвовать, очаровывая элегантностью исполнения и особым шармом.

Классик и виртуоз гитарного рока (пафосно, но правдиво) - Пол Гилберт (Paul Gilbert) выпустил новый LP - «Behold Electric Guitar». Альбом не лишен традиционной высочайшей планки мастерства, неизменного чувства юмора и прекрасного живого звука. Гилберт славится своей атакой, но данный альбом показывает, что Полу становится тесно в рамках привычных жанров. Он, как и Гатри Гован, с каждой работой отдает все больше предпочтения блюзово-джазовым ноткам, чем привычному харду. Упоминание живого звука не случайно: весь альбом записан в формате большого джема с минимальным пост-вмешательством.
Каждый год выходят тысячи инструментальных рок-альбомов. При прослушивании очередного "творения" всегда есть риск встретить демонстрацию техничности в безумных шредах, скоростных тэппингах и прочей ерунде, которая легко поражает, но не оставляет никакого следа после прослушивания. И это именно то, чего мы не получаем от автора «Technical Difficulties». «Behold Electric Guitar» ощущается гармонично. В структуре альбома множество штрихов, наполненных работой с тоном, размером, стилем и ощущением уникальности каждого трека. Детальный разбор треков уже можно найти на просторах сети, но зачем о чем-то читать и говорить, когда можно слушать самостоятельно.
Если не сбавлять градус пафоса, то альбом можно легко назначить «эталоном вкуса» для всех современных работ в данном жанре.

24 января 2019 года Валерий Михайлович Дидюля порадовал новым инструментальным альбомом «Седьмое чувство», выдержанным в лучших традициях фирменного стиля мастера.
Белорусский гитарист и композитор, лидер группы «Дидюля» приурочил новый диск к 50-летнему юбилею, который музыкант отмечал 24 января. В альбом, ставший тринадцатым в дискографии музыканта, вошло десять треков. Излишне напоминать, что после ознакомительного прослушивания всем поклонникам маэстро стоит отправиться в ближайший магазин за диском.

Cole Albert Porter (9.06.1891 – 15.10.1964) - был Американским композитором, одним из немногих, писавшим не только музыку, но и слова к своим песням. За свою творческую жизнь Cole написал столько музыки и текстов для бродвейских шоу и голливудских фильмов, что список его песен займет несколько десятков страниц. Чтобы понять, о чем идет речь, достаточно вспомнить великий стандарт I've Got You Under My Skin. [DR10]

Ян Хаммер — чешский композитор и пианист. В начале 1970-х годов участвовал в рок-группе Mahavishnu Orchestra, является автором известного музыкального сопровождения к телесериалу Полиция Майами. Лауреат нескольких премий «Грэмми».
Поскольку этот новый альбом называется Seasons Pt. 1, вы можете догадаться, что скоро выйдет другой том, и вы будете правы. В конце концов, у Яна Хаммера есть кое-что догоняющее.

Irving Berlin (11.05.1888 – 22.09.1989) - Американский композитор и лирик, один из самых великих авторов песен в американской истории. Его музыка и песни занимают большую часть Great American Songbook. Родившийся в царской России, Берлин прибыл в Соединенные Штаты в возрасте пяти лет. Рано оставшись без отца, проучившись в школе только 2 года, И. Берлин пошёл работать. Будущий композитор успел поработать посыльным в лавке, разносчиком газет. В одном из кафе нью-йоркского Чайна-тауна заслужил репутацию "поющего официанта". По заказу хозяина кафе Irving написал свою первую песню в 1907 "Marie from Sunny Italy", гонорар автора составил 33 цента... [DR10]

Harry James, (Henry Haag 'Harry' James) родился 15 марта 1916 году в Albany, Georgia, в семье циркачей. В 4 года он начал учиться игре на барабанах, а в 8 отец уже учил его играть на трубе, при этом родитель его оказался учителем довольно строгим; каждый день, давая сыну на разбор одну страницу нот, он не позволял ему заниматься чем-либо иным, пока не проверял изученный материал и не оставался доволен. Занятия трубой не прошли даром, и в возрасте 14 лет Harry James выиграл конкурс трубачей, уверенно обойдя взрослых музыкантов.

Richard Charles Rodgers (28.06.1902 – 30.12.1979) - известнейший американский композитор, чье богатое музыкальное наследие состоит из более чем 900 песен и 43 Бродвейских мюзикла. Он также сочинял музыку для фильмов и телевидения. Rodgers был первым из двеннадцати человек, кто получил все четыре главные американские премии в индустрии развлечений - Emmy, Grammy, Oscar и Tony, или сокращенно EGOT. Кроме того, он был награжден Пулитцеровской премией. Творчество композитора оказало серьёзное влияние на музыкальную культуру США.

Очередной сборник от Reader's Digest предлагает окунуться в удивительный мир инструментальной музыки. Музыки, которая звучала в легендарных классических фильмах Голливуда. Выходя из кинотеатра, мы восхищаемся изящностью сценария, операторской работой, перевоплощениями актеров, но над всем этим незримо парит музыка, создающая настроение просмотренного фильма. И чем популярней музыка из фильма, тем популярней становится и сам фильм. Со временем, правда многие из них забываются, а вот мелодии продолжают жить дальше, уже своей, отдельной от жизнью.