Johnny Nocturne Band под руководством выдающегося тенор-саксофониста John Firmin исполняет почти безупречно джамп-блюз и свинг 1940-х годов. Альбом Shake 'Em Up с вокалом Brenda Boykin представляет собой сборник блюзовых и свинговых мелодий, записанных вживую в студии. Группа из восьми человек исполняет классику, такую как "Fool's Blues" и "I Ain't Got Nothin' But the Blues", воспроизводя при этом ощущение и звучание гораздо более крупного оркестра, во многом благодаря продуманным аранжировкам для духовых инструментов и уверенной игре духовой секции из четырех человек. "Shake 'Em Up" закрепил за собой известный статус "очень танцевальной, электризующей, с винтажной атмосферой домашней вечеринки". Записи Johnny Nocturne Band охватывают всю гамму от пропитанных виски рейв-апов и медных мамбо до мрачных послеполуночных баллад и имеют идеальную форму. Allmusic Review by Steve Kurutz

Тенор-саксофонист Johnny Nocturne, он же John Firmin, работал с David Bromberg Band в 70-х; в 80-х он переехал в район Сан-Франциско и помог пианисту Mitch Woods сформировать Rocket 88-х. По прошествии десятилетия он развил свое собственное музыкальное видение и начал собирать ядро того, что впоследствии стало Johnny Nocturne Band, а также играл с различными основоположниками эпохи R&B, такими как Charles Brown, Laverne Baker и саксофонист Sil Austin. За время этого длительного обучения его теноровый стиль становился все более изощренным и в то же время простым, это одна из торговых марок саксофонистов эпохи R&B. Он стал популярным, когда клубы хотели настоящей профессиональной поддержки, на которую рассчитывали создатели музыки. Теперь он выступает сам по себе с группой, состоящей из четырех духовых инструментов и ритм-секции, которая воплощает дух вечеринки, присущий великим джампинг-комбо конца 40-х и начала 50-х - вспомните Roy Milton или Louis Jordan. Благодаря проникновенному вокалу Brenda Boykin, ультра-прямолинейному, завывающему тенору Firmin'а и жирной духовой партии, это звучит как вечеринка в Сан-Франциско. Editorial Reviews - amazon

Всякий раз, когда Johnny Adams записывает репертуарный альбом, это не только его собственная демонстрация, но и форум для известного композитора. Даже блестящие лирические произведения Перси Мэйфилда не мешают Адамсу демонстрировать свою особую магию; его обработки десяти мелодий сессии варьируются от превосходных до великолепных. Адамс захватывает дух в "My Heart Is Hangin Heavy", приятно ошеломляет в "The Lover and the Married Woman" и убедителен в заглавном треке и "Danger Zone". Несмотря на то, что он записал множество более крутых композиций на Rounder, Адамс еще ни разу не потерпел неудачу. Allmusic Review by Ron Wynn

К моменту выхода "Pieces" 1972 года Juicy Lucy по сути была новой группой. В состав группы, подписанной Polydor, не входило ни одного члена-учредителя. Де-факто лидер и певец Paul Williams присоединился к группе во втором составе, как и гитарист Micky Moody. Клавишник Jean Roussel и бывшая ритм-секция "Blodwyn Pig" Ron Berg и Andy Pyle присоединились к группе в прошлом году. В деловом мире, я думаю, вы бы назвали это примером "расширения бренда".

На протяжении всей карьеры живые выступления занимали важное место в дискографии Fred Chapellier. Этот "Live in Paris" не является исключением из правил. Записанный в Jazz Club Etoile, одной из лучших концертных площадок столицы, в сопровождении мощной духовой секции, основой выступления стал репертуар из его альбома Straight To The Point (2022). Fred Chapellier дает волю своим особым чувствам. В этом альбоме явно чувствуется "прикосновение Chapellier'а", которое делает всю жизнь этого альбома. 16 песен на двух компакт-дисках представляют собой краткое изложение его карьеры, своего рода антологию.

В этом сборнике из 25 треков собраны одни из самых вдохновляющих блюзовых выступлений на гармонике, когда-либо записанных. За исключением песни John Lee "Sonny Boy" Williamson "Bring Me Another Half a Pint" 1948 года (более известной как "Sloppy Drunk" Jimmy Rogers'а и первоначально написанной Lucille Bogan еще раньше), все, что здесь есть, было записано с 50-х по конец 60-х годов в разгар бума электрического блюза.

Альбом "Sloe Gin" был выпущен в 2007 году и стал пятым студийным альбомом Джо Бонамассы. Альбом сочетает в себе элементы блюза, блюз-рока и южного рока. Бонамасса продолжает демонстрировать свои виртуозные навыки игры на гитаре и вокальные способности. "Sloe Gin" получил положительные отзывы критиков и был назван одним из лучших альбомов года в жанре блюза. Он также занял высокие позиции в чартах, что подтвердило популярность Бонамассы среди поклонников блюза и блюз-рока. [DR9]

К лету 1982 года Стиви Рэй Вон уже был ветераном южной блюзовой сцены. В отчаянных поисках своего большого прорыва, его пригласили сыграть на "Blues Night" на ежегодном Джазовом фестивале в Монтрё, Швейцария. Играя так, словно его жизнь зависела от этого, Стиви выдал зажигательное выступление, полное будущих классических песен SRV, таких как "Pride And Joy" и "Love Struck Baby". Однако аудитории было все равно. Каждую песню, которую исполнял Стиви, сопровождали растущие волны освистов и шикания, и он покинул сцену в растерянности и с разбитым сердцем.
Но, как оказалось, это было самое важное выступление, которое когда-либо давал Стиви. На фестивале присутствовали две личности, которые сыграли решающую роль в последующем восхождении Стиви к звездам: Дэвид Боуи и Джексон Браун. Они сразу же распознали сырой талант и безграничную страсть Стиви. В результате Джексон Браун предложил Стиви возможность записаться (бесплатно) в своей студии – это были записи, которые стали альбомом "Texas Flood" – первым студийным альбомом Стиви для Epic Records. Кроме того, Стиви попросили сыграть на альбоме и в туре Дэвида Боуи "Let's Dance".
Три года спустя, когда Стиви пригласили снова возглавить "Blues Night" на фестивале, аудитория, теперь знакомая с песнями и альбомами Стиви, встретила его как победоносного героя. И Стиви снова играл так, словно его жизнь зависела от этого, потому что, как мы все пришли к осознанию и уважению, это был единственный способ, который он знал. [DR10-15]

Как следует из названия, это подборка многочисленных выступлений Рори Галлахера на BBC, охватывающих период с начала 70-х до середины 80-х годов, и, как и ожидалось, качество звука неизменно превосходное. Многие версии треков 1973-1974 годов также появляются на «Irish Tour '74», который многие считают лучшим концертным альбомом Рори. Эти треки здесь столь же впечатляющие, но в гораздо лучшем качестве, поэтому их приятно слушать, как старого друга, который предстает перед нами с обновленным лицом и в отличной форме после прошедших лет. [DR9-10]