Kitty Rose & The Rattlers - рокабилли-группа из столицы Джорджии Атланты (Atlanta, GA).
Китти Роуз со своими погремушками мёртвого из гроба поднимет и танцевать заставит.
"Kitty Rose & The Rattlers" - первый полноформатный альбом под новой вывеской.
Лонгплей издан на лейбле Crackerjill Music.
Продюсер Митч Истер (Mitch Easter).
Дата релиза двадцать первое мая.
В архиве цифровой альбом.

William Clarke (March 21, 1951 – November 2, 1996) был американским блюзовым гитаристом и певцом. Он был главным образом связан с чикагским блюзовым стилем гармоники, но также включал в свою игру элементы jump blues, swing и soul jazz. Кларк был мастером стиля кросс и хроматической гармоники и многие считают его одним из великих исполнителей блюзовой гармоники. Tip Of The Top - это дань уважения наставнику Уильяма Кларка, George Harmonica Smith, который научил Кларка многим своим трюкам. Кларк играет подборку треков, которые были основными в каталоге Смита (включая версию "Hard Times", в которой представлен сам Смит), а также новые песни, написанные в том же стиле. Но что действительно делает этот альбом примечательным, так это то, как Уильям Кларк начинает развивать свое отличительное, своеобразное звучание на пластинке. В отличие от его дебюта "Can't You Hear Me Calling", Tip Of The Top исследует некоторые новые звуковые находки, которые будут реализованы в его следующих нескольких альбомах. Ну и стоит отметить звездный состав гостей: Charlie Musselwhite, George Smith, Hollywood Fats, Jr. Watson, Ronnie Earl.

Оттавская группа в значительной степени опирается на легенды блюза и переводит эти влияния в современную смесь того, что группа определяет как "swamp R & B, soul boogie и bedroom funk". Переиздание с бонус-треками первого альбома MonkeyJunk (2009), ранее доступного на их собственном лейбле Beefy. Tiger In Your Tank начал известную международную карьеру, получив награду Blues Award в Мемфисе, как "Best Artist Debut" и канадскую премию "Blues Album Of The Year". Альбом включает в себя два трека, записанные специально для этого переиздания. Трио из Оттавы - самая известная канадская блюзовая музыкальная группа в Канаде. График гастролей MonkeyJunk регулярно включает концерты в Европе и крупные фестивали по всей Северной Америке.

Квартет Indigenous (три брата и сестра, семья натуральных американских индейцев) ворвались на американскую музыкальную сцену, когда выпустили альбом Things We Do (1998). Продано было ни много ни мало 120 тысяч экземпляров. За молодую группу взялся продюсер Doyle Bramhall, имеющий большой опыт сотрудничества с самим Stevie Ray Vaughan. Именно Bramhall выстроил группе очень грамотный, а главное - самобытный саунд. Недаром одно известное американское издание, пишущее о блюзе, охарактеризовало музыку Indigenous как гремучую смесь из Cream, Buddy Miles, Carlos Santana, Jimi Hendrix и Stevie Ray Vaughan. Новая работа группы полностью подтверждает столь высокую оценку (#3 Billboard Top Blues Albums). На мой взгляд, особенно хороши "Little Time", "You Left Me This Mornin'", "You Were The One" и "Seven Steps Away". Кстати, свидетельством все растущей популярности Indigenous служит и тот факт, что лишь в 2000 году у них было запланировано 250 концертов, причем преимущественно им приходилось выходить на сцену с такими звездами, как Kenny Wayne Shepherd, B.B.King и George Thorogood. Михаил Иконников, blues.ru

Гитарист, родившийся в Санта-Монике, Коко Монтойя, был членом Icebreakers Альберта Коллинза (как барабанщик) и первым ведущим гитаристом вновь созданного John Mayall & Bluesbreakers в 1985 году. Он, конечно, наиболее известен, как сольный артист, девять записей были изданы в период с 1995 по 2017 год. Причина длительных перерывов между альбомами проста: бесконечные гастроли; так блюзмен действительно зарабатывает свои деньги. Blind Pig Records был первым лейблом, на котором Монтойя записался в качестве сольного исполнителя и он выпустил три альбома: Gotta Mind to Travel, Ya Think I'd Know Better и невероятный Just Let Go. Таким образом, Essential Coco Montoya, собирает основные треки из его работы в Blind Pig.

Twenty - девятый студийный альбом Lynyrd Skynyrd, выпущенный в 1997 году. Название альбома относится к тому факту, что прошло двадцать лет с момента авиакатастрофы, в которой погибли вокалист Ronnie Van Zant, гитарист Steve Gaines и резервный певец Cassie Gaines. Для этого альбома группа пригласила двух южных ветеранов рока, Rickey Medlocke, который был барабанщиком группы перед формированием Blackfoot и Hughie Thomasson из Outlaws. Трек 'Travelin 'Man' является первой студийной записью песни с живого альбома оригинальной группы 1976 года One More From The Road. Используя современные технологии, группа смогла использовать вокальные треки оригинального певца Ronnie Van Zant на части песни, чтобы создать дуэт между Johnny и Ronnie. Обложка альбома представляет собой вымышленный рисунок долины монументов в резервации Navajo. Убойный альбом получился!

Классик и виртуоз гитарного рока (пафосно, но правдиво) - Пол Гилберт (Paul Gilbert) выпустил новый LP - «Behold Electric Guitar». Альбом не лишен традиционной высочайшей планки мастерства, неизменного чувства юмора и прекрасного живого звука. Гилберт славится своей атакой, но данный альбом показывает, что Полу становится тесно в рамках привычных жанров. Он, как и Гатри Гован, с каждой работой отдает все больше предпочтения блюзово-джазовым ноткам, чем привычному харду. Упоминание живого звука не случайно: весь альбом записан в формате большого джема с минимальным пост-вмешательством.
Каждый год выходят тысячи инструментальных рок-альбомов. При прослушивании очередного "творения" всегда есть риск встретить демонстрацию техничности в безумных шредах, скоростных тэппингах и прочей ерунде, которая легко поражает, но не оставляет никакого следа после прослушивания. И это именно то, чего мы не получаем от автора «Technical Difficulties». «Behold Electric Guitar» ощущается гармонично. В структуре альбома множество штрихов, наполненных работой с тоном, размером, стилем и ощущением уникальности каждого трека. Детальный разбор треков уже можно найти на просторах сети, но зачем о чем-то читать и говорить, когда можно слушать самостоятельно.
Если не сбавлять градус пафоса, то альбом можно легко назначить «эталоном вкуса» для всех современных работ в данном жанре.

Впервые выпущенный в 1969 году, после того, как гитарист Джимми Докинс прослужил долгие годы в качестве сесcионного музыканта на электрической блюзовой сцене Чикаго, Fast Fingers остается одним из лучших чистых электрических блюзовых альбомов своей эпохи. Докинз оказывается солидным автором песен и способным певцом, хотя лучшие моменты в альбоме неизменно наступают, когда он отрывает небрежно совершенное, глубоко душевное, эффектное электрическое соло. Среди основных моментов - инструментальный «Triple Trebles» с выдающимся соло Докинса в стиле funky horn ритма и мягкий, непринужденный дебют «It Serves Me Right to Suffer». Альбом был наконец переиздан на компакт-диске в 1998 году с новой обложкой и двумя прекрасными отрывками из оригинальных сессий, 'Sad and Blues' (который включает исключительное расширенное соло Докинза) и 'Back Home Blues', который является записью 1969 года, ремастированный в 1998 году.