Deb Ryder - блюзовая певица и автор песен, родилась в Чикаго, а затем переехал в Лос-Анджелес. Известна своим мощным вокалом, захватывающим исполнением на сцене и написанием песен для музыкантов, подписанных на Vizztone Label. Музыкальная карьера Deb началась в раннем подростковом возрасте, когда ее мать переехала с семьей в Калифорнию и вместе с отчимом открыла известный рок-н-блюз-клуб Topanga Corral. Там она выступала с такими легендами, как Etta James, Big Joe Turner, Charlie Musselwhite, Taj Mahal и Canned Heat. Эти артисты были наставниками Deb Ryder и именно тогда ее видение себя как певицы, автора песен и исполнительницы начало формироваться. Сосед Bob Hite из Canned Heat взял Deb под свое крыло и тщательно отбирал записи из его обширной коллекции, чтобы обучить ее блюзовой музыке. Мисс Etta James, которая регулярно останавливалась в их доме, нашла время поработать с Ryder над ее вокалом и написанием песен.

Ее рост всего пять футов (1.52 м), но не позволяйте ее крошечному росту вводить вас в заблуждение, Kellie Rucker - очень большой талант. За свою более чем 20-летнюю карьеру она играла с такими легендами, как Dizzy Gillespie, Stephen Stills, Albert Collins, James Cotton, ZZ Top, Dan Hicks, Warren Zevon, Little Feat и B.B. King. Ее владение блюзовой гармоникой и мощный певческий голос сделали ее ключевым элементом в ее недавних записях и живых выступлениях легендарного блюзового гитариста Jon Butcher, номинанта на премию Grammy. Ее работы также можно найти на дисках таких разных исполнителей, как Coco Montoya, L.A. Guns, Corey Stevens, B.B. Chung King и The Screaming Buddaheads. Именно она представлена из современных гармошечников на сборнике Mississippi Saxophone: The Great Blues Harmonica Players (2012), где играют самые значимые исполнители, легендарные музыканты, которые сыграли важнейшую роль в развитии современного стиля блюзовой губной гармошки, от Sonny Boy Williamson I, Sonny Terry, Junior Wells до Billy Boy Arnold, Charlie Musselwhite.., так вот, Kellie Rucker замыкает этот список самых великих!

Norman Jeffrey "Jeff" Healey (март 25, 1966 – март 2, 2008 ) слепой канадский джаз и блюз-рок вокалист и гитарист, чей пик популярности пришелся на 1980-1990 годы прошлого века. В восемь месяцев потерял зрение. Однако это не помешало ему научиться играть на гитаре. Healey помещал её на коленях и играл методом тэппинга, фактически заново им изобретенным. По мнению британского журнала Classic Rock, Jeff Healey является одним из величайших гитаристов всех времён.

В Goddesses & Gold Redux (2012) на 3 песни больше, чем на альбоме Black Gold & Goddesses Bold! (2005). Оригинальный выпуск 2005 года был экспериментальным подходом к составу без бас-гитариста. Для переиздания 2012 года добавлен бас с губной гармошкой и записаны три новых трека, что на слух представляет собой совершенно новую презентацию, новое звучание. Причудливая, необычная химия Michael Hill's Blues Mob создает очень приятный грув - попурри из блюза, рока, регги и фьюжн-ароматов Talking Heads, Stevie Wonder, Rolling Stones и Living Color. Выпустив шесть высоко оцененных альбомов, Michael Hill и его Blues Mob зажигают сцены по всему миру с уникальным, высокоэнергетическом выражении стиле блюза. Michael был внесен в Зал славы блюза Нью-Йорка в 2011 году.

Выпуск 2004 года Wounded Bird Records "2 LP на 1 CD" Rick Derringer "If I Weren't So Romantic, I'd Shoot You" 1978 года и "Face To Face" 1980 года подчеркивает упадок стабильной и многообещающей карьеры молодого рокера. Альбомы полны слабых песен, которые едва набирают энергию, страдают от хромой лирики и слабого вокала. Создается общее ощущение невнятных движений Derringer, видимо, раннее общение с наркотиками и алкоголем начали давать о себе знать. Лишь в нескольких из 11 песен 1978 года есть признаки жизни. С Face To Face (1980) не намного лучше. Большинство треков - тяжелые баллады с фортепианной музыкой. Единственные песни, которые дают хоть какое-то указание на сильные стороны Derringer - это рок-песня "I Want A Lover" и сладкая поп-мелодия "Let The Music Play", хотя его гитарная пиротехника на кавере "My My, Hey Hey (Out Of The Blue)" Neil Young и слишком длинном "Jump, Jump, Jump" дают вам представление о том, почему он был столь желанным сайдменом. В основном, пластинка звучит так, как будто она была сделана парнем, у которого закончился бензин и у него больше нет идей. AllMusic Review by Tim Sendra

Выпуск 2004 года Wounded Bird "Spring Fever / Sweet Evil" объединяет второй и четвертый сольные релизы Rick Derringer 1975 и 1977 годов соответственно. Spring Fever - безусловно, более успешный из двух альбомов. После триумфа дебютного All American Boy (1973) Derringer не унимается и исполняет несколько горячих рок-хитов ("Gimme More", шумный "Still Alive and Well", насыщенный синтезаторами "Rock"), попсовых песен ("Tomorrow", "Roll With Me") и пара странных сюрпризов: переработка хита McCoys (первая группа Derringer) "Hang On Sloopy" в качестве танцевального трека в стиле регги, который, вопреки всему, работает довольно неплохо в легкой манере, а также в угрюмом и зловещем варианте "Walkin' The Dog" Rufus Thomas, в котором присутствует довольно тонкий фальцет Derringer, но также есть несколько жестких гитарных переходов. Единственная песня, которая терпит неудачу, - это шутливый 12-тактный джем "Skyscraper Blues", и он вовсе не ужасен, просто немного скучен. На протяжении всего альбома Derringer демонстрирует озорное обаяние вокала и безрассудный подход к гитаре. Хотя он и не так силен, как дебют, альбом является примерно таким же хорошим прямолинейным рок-релизом, какой вы могли слышать в 1975 году. Он по-прежнему хорошо звучит и 45 лет спустя.

Vance Kelly - явно один из лучших блюзовых исполнителей Чикаго с фантастическим голосом и динамичным гитарным мастерством. Этот CD был записан в Чикаго в 1998 году на лейбле ACME Recording. У Vance, начиная с этого альбома, теперь своя собственная группа поддержки Backstreet Blues Band в студии, а также бэк-вокалисты. На этом диске - микс из песен блюза, R&B и соул! "What Three Old Ladies Can Do", "Just Because", “Twenty Four Hours”, “Highway Here I Come” - одни из лучших! Жизнерадостный, веселенький альбом, одно название его "What Three Old Ladies Can Do" переводится, как "Что могут сделать три старушки".
По материалам с wolfrec и amazon.

The Big Blues - сборник Albert King, выпущенный King Records в 1962 году. Это его первая и единственная пластинка до того, как он подписал контракт со Stax Records, где записал большинство альбомов за свою карьеру. Позже альбом был переиздан под названием Travelin' To California, а в 2001 ACE Records выпустил расширенный вариант сборника, добавив еще 10 песен, издававшихся на Bobbin, включая все из его синглов 1959-1963 годов для лейбла и ранее не издававшихся альтернативных дублей "Why Are You So Mean to Me", "The Time Has Come" и "Blues at Sunrise". В октябре 1961 года King выпустил "Don't Throw Your Love on Me So Strong", в котором Ike Turner играл на фортепиано. Это было настолько хорошо на местном уровне, что King Records арендовала пластинку у Bobbin и выпустила ее как сингл в следующем месяце. Он стал первым хитом King, заняв 14-е место в хит-параде Billboard R&B. wikipedia

Никогда не выпускавшийся в США, Funkifino, произносится как funk-if-i-know, является новаторским альбомом Bernard Allison, в котором традиции черной музыки, на которых он вырос, сочетаются с блюзом от Koko Taylor и Luther Allison до Johnny Winter. Лично я больше поклонник классического блюза и r&b, чем фанка, и Bernard безупречно играет на большинстве своих альбомов. Как говорится, альбом - чтобы знать, что может Bernard, рекомендуется для ознакомления. Фанк с уникальным вокалом Bernard Allison не похож ни на один другой диск из его коллекции, но некоторым, возможно, интересно будет сравнивать его с более ранними или поздними работами Bernard.

Blues At Sunset - это альбом Albert King, записанный вживую на Wattstax (20 августа 1972 г.) и на джазовом фестивале в Монтрё (1 июля 1973 г.) и выпущенный в 1993 г. Материал, записанный на фестивале 1973 г. в Монтрё, ранее был выпущен в его альбомах Montreux Festival и Blues At Sunrise. С последним я вас уже знакомил. Видимо, King столько тогда напел, что хватило аж на несколько альбомов. А нам даже очень хорошо, слушаем и подпеваем!