Седьмой альбом Mike Morgan на Black Top Records привносит в микс несколько новых и долгожданных изюминок. Во-первых, производственными работами занимается глава лейбла Hammond Scott. Во-вторых, после трехлетнего перерыва в составе группы, пытавшийся заняться сольной карьерой, вернулся харпист / вокалист Lee McBee. Третья примечательная особенность - обилие прекрасного оригинального материала. Гармоника McBee звучит как никогда громко, а гитара Morgan по-прежнему сохраняет свою пылающую техасскую ярость, но тут и там обрамляя ее духовой секцией; гости: Riley Osborne на фортепиано и орган Hammond B-3, а также бас-гитарист Rhandy Simmons на шести из 11 треков не дают этому альбому когда-либо быть одинаковым или предсказуемым. Особого внимания заслуживают "Bad Luck And Trouble", "You're Gonna Miss Me" и заглавный трек. AllMusic Review by Cub Koda

Разговор о Blues Boy Willie продолжим с его третьим альбомом Be Who 2 (1991). Нужно бы до того послушать и второй альбом Willie, Be-Who (1990), (но диска пока нет у меня в наличии, со временем может быть...), с его самым популярным треком, "Be-Who", который содержит комедийный диалог между Willie, его тогдашней женой 'Miss Lee' (Lee McFalls) и продюсером / другом Gary B.B. Coleman, суть которого заключается в предположении Willie о том, что некоторые из его детей - не его. Популярность трека помогла альбому продержаться 21 неделю в чарте американских R&B альбомов Billboard. Этот скромный успех сделал Blues Boy Willie популярным по всей стране и продолжил серию новинок, которые долгое время приносили ему известность на арене южного соул-блюза. Его следующий релиз вышел в 1991 году с альбомом "Be Who 2". Песни, в основном написанные Blues Boy Willie и Gary B.B. Coleman, включали еще одну часть "Be Who" с продолжением "семейных разборок" в песне "Be Who, Too". Альбом занял 98 строчку в чарте Billboard R&B. Все три первые альбома Blues Boy Willie на сегодняшний день носят типичный характер продюсера Gary B.B. Coleman - грамотные, но предсказуемые блюзовые треки с небольшой студийной группой. Это был пылкий разговор между Willie и его женой 'Miss Lee', который принес Willie неожиданную нишу на южной сцене соул-блюза.

Впервые на LP альбом вышел под названием Jimmy Dawkins (1971) на международном лейбле "Vogue" в Японии; эта же контора в 1991 году издала его на CD (ставший сейчас раритетом) под названием "Chicago On My Mind" во Франции. Записанный в Париже во время одного из визитов Dawkins в Европу, за несколько дней до выступления на престижном фестивале в Монтрё, этот диск представляет Jimmy как лидера группы французских музыкантов (Georges Arvanitas, Jacky Sanson, Michel Denis) и американца Mickey Baker (который жил в Франция несколько лет). "Don't Bring Me Your Troubles, Baby", "Low Down Dirty Dog", "I'Ve Been Walking All Night Long" и инструментальная "Blues In The Ghetto" стали яркими моментами этого замечательного альбома.

Немецко-американская группа First Class Blues Band уже произвела фурор своим CD First Class Blues Band (feat. Karen Carroll & Big Jay McNeely) 1993 года. Банда, основанная пианистом Christian Rannenberg, уже более двадцати лет устанавливает стандарты блюза в Германии и всегда отличалась исключительным чутьем на выдающиеся блюзовые таланты. На этот раз они пригласили американца Frank Biner из Окленда, штат Калифорния, для участия в следующем альбоме. Frank Biner, блюзмен, соул-певец, вырос в блюз-клубах Калифорнии; некоторое время он был задействован в качестве бэк-вокалиста в группе Tower Of Power и был успешным композитором (среди прочего, он написал хит для Huey Lewis), в последние годы он больше сосредоточился на том, что у него получается лучше всего: петь и играть блюз. Вместе с First Class Blues Band он поет в основном свои собственные песни и очаровывает необычайной харизмой для белого блюзового певца. Rhein-Main press

Rick Holmstrom (родился 30 мая 1965 г.) - американский электроблюзовый и ритм-н-блюзовый гитарист, певец и автор песен, один из главных гитаристов современного West Coast Blues, стиля, который активно сейчас развивается как в США, так и в Европе. Пластинка 2002 года "Hydraulic Groove" была чрезвычайно смелым экспериментом, поскольку для записи большинства вещей вместе с живым звуком были использованы семплеры - нетрадиционный для блюза инструмент. Альбом был признан многими очень интересным, так как был сделан с великолепным вкусом и пониманием тонкостей звука. Выпуск подобной пластинки не означает для Holmstrom смену стилистики и музыкальных пристрастий, хотя ей он обозначил дерзкую тенденцию возможного расширения рамок блюзовой формы. И спешу добавить от себя: в бонусах этого нескучного альбома принимал участие самый нескучный органист-клавишник John Medeski. soyuz.ru

Wolf Records - австрийский лейбл с акцентом на блюз. Бренд, расположенный в Вене, был основан в 1974 году под управлением Ханнеса Фольтербауэра. Это юбилейный сборник от Wolf Records International, первоначально вышедший в 1995 году. Здесь вы можете найти лучших исполнителей Wolf с их лучшими песнями - с 40-х годов до наших дней! На альбоме 3 главы: современный блюз, классический блюз, довоенный блюз! От Magic Slim до Son House - вы найдете каждого важного музыканта, когда-либо выпускавшегося на Wolf Records! Данный CD переиздан в 2021 году и, кстати, достается бесплатно каждому, если перед этим вы заказываете еще какой то альбом. Короче - бесплатное приложение для покупателей Wolf Records в 2021 году!

Eddie C. Campbell (6 мая 1939 года - 20 ноября 2018 года) был американским блюзовым гитаристом и певцом на блюзовой сцене Чикаго. Campbell родился в Дункане, штат Миссисипи и переехал в Чикаго в возрасте десяти лет, а к 12 годам учился у блюзовых музыкантов Muddy Waters, Magic Sam и Otis Rush. В свои ранние годы он играл в качестве сопровождающего с Howlin' Wolf, Little Walter, Little Johnny Taylor и Jimmy Reed. В 1976 году Willie Dixon нанял его, чтобы сыграть в Chicago Blues All-Stars. В следующем году был выпущен дебютный альбом Campbell "King of the Jungle" с участием Carey Bell на губной гармошке и Lafayette Leake на фортепиано. Контора Wolf Records умеет выбирать и выпускать самое лучшее, что создано в Chicago Blues. Альбом Eddie C. Campbell - Mind Trouble (1988) - не исключение, Campbell, к сожалению, редко записывался за всю свою музыкальную карьеру, больше помогал кому то, делясь своим опытом. Но если уж решался на выпуск своего альбома, то это всегда было большим событием для почитателей его таланта!

Независимо от того, какой музыкальный поворот выберет певец / гитарист Duke Robillard, он всегда пропитан блюзом. Explorer является его вторым релизом на лейбле Shanachie и включает в себя джаз ("You Mean Everything To Me" и "Jumpin' With Duke"), соул ("Male Magnet", "Just Between Me And You"), New Orleans румба ("Sayin' Don't Make It So") и даже кельтский подтекст ("Lonesome Old Town"). Explorer оправдывает свое название и обнаруживает, что Robillard и его группа создают еще один замечательный альбом.

Когда рецензенты услышали Lie to Me - дебютный альбом 16-летнего подростка Jonny Langа , многие из них отметили, насколько зрело звучал юный блюзовый певец и гитарист для своего возраста. Точно так же и второй альбом музыканта, Wander This World, вышедший 20 октября 1998, звучал так, как будто это могла быть работа зрелого 30-летнего мужчины. Поэтому наверно не зря Wander This World был номинирован на премию Grammy.

Hans Theessink (родился 5 апреля 1948 года, Энсхеде, Нидерланды) - голландский гитарист, певец и композитор, живущий в Вене, Австрия. Theessink привносит свежую кровь в американскую идиому блюза, будь то классический блюз 20-х и 30-х или более современный городской блюз из Чикаго 50-х и 60-х годов. Дискография Theessink насчитывает более чем 30 альбомов, включает в себя его свежие "прочтения" песен Chuck Berry, John Fogerty и Jimmy Cliff, а также более знакомую блюзовую музыку Rufus Thomas, Willie Dixon, Leadbelly, Ry Cooder, Muddy Waters и даже кантри-икону Hank Williams. Несколько альбомов Theessink выпустил совместно с Terry Evans. Чаще всего, слушая Hans Theessink, вспоминается J.J. Cale. Так же неторопливо, размеренно, но предельно ясно и доходчиво, душевно Theessink доносит песни до слушателя. Симпатичный альбом!