Zac Harmon родился и вырос в Джексоне в самом сердце Миссисипи. Он является истинным продолжением музыки, которая пришла из исторического района Фариш-стрит, дома легенды блюза Elmore James. Гитарист, органист, певец и автор песен, самобытный стиль Harmon сочетает в себе лучшее из старых соул-блюзовых исполнителей, таких как Z.Z. Hill и Dorothy Moore с современными текстами и темами, позволяющими блюзу вдохнуть новую жизнь в новое тысячелетие. Его живые выступления сочетают в себе элементы всего, что повлияло на него: соул-блюз, госпел, регги и современный блюз-рок. Right Man Right Now (2015) - это современная музыка, которая доказывает, насколько жив и актуален сегодня блюз. Harmon - один из самых сильных блюзовых исполнителей на живых выступлениях, восхищающий поклонников повсюду от Мемфиса до Мумбаи. С "Right Man Right Now" он, наконец, привносит это волнение в новый альбом, самый блюзовый в своей жизни. Ему помогают несколько невероятно талантливых музыкантов, в числе гостей живая легенда Bobby Rush ("Hump In Your Back"), известный техасский гитарист Anson Funderburghг ("Raising Hell"), клавишники Lucky Pererson и Mike Finnegan.

Earl Gaines, Jr. (19 августа 1935 - 31 декабря 2009) был американским исполнителем соул-блюза и электрического блюза. Родился в Декейтере, штат Алабама и прежде чем начал скромную сольную карьеру, он исполнил популярный сингл "It's Love Baby (24 Hours a Day)" в группе Louis Brooks & His Hi-Toppers, где и "служил" в роли ведущего вокалиста. Вырвавшись за пределы группы, Gaines стал частью Звездного Каравана R&B 1955 года (R&B Caravan of Stars) во главе с Bo Diddley, Big Joe Turner и Etta James. Их турне завершилось выступлением в нью-йоркском Карнеги-холле. Дальше Gaines без особого успеха пытался пробиться в высшие эшелоны соул-блюза, да кто ж его пустит, тогда господствовали Короли блюза: B. B., Albert King, Little Milton... После записи для лейбла Ace в 1975 году его не слышали еще 14 лет, и, как сообщается, он оставил музыкальный бизнес, по крайней мере, на часть этого периода, вместо этого работая водителем грузовика. Он начал возрождать свою карьеру в 1989 году с альбома House Party на Meltone Records, а к 1990-м годам снова стал петь постоянно благодаря усилиям Fred James, продюсера из Нэшвилла, чья привязанность к классическому звучанию Excello также привела к в возрождении бывших брендов лейбла, включая Clifford Curry и Roscoe Shelton; для лейбла Appaloosa Gaines выпустил свое возвращение в 1995 году: "I Believe In Your Love", многие песни в альбоме просто перепеты заново, а созданы еще в 60-х.

Gary Moore, возможно, один из лучших музыкантов, который когда-либо представляла Британия. И возможно, один из самых недооцененных рок-гитаристов (как с технической, так и с композиционной точки зрения). Его творческая карьера, начавшаяся в 1960-х, позволила ему прикоснуться ко многим музыкальным жанрам и выработать собственную узнаваемую манеру - пронзительный и вместе с тем очень лиричный стиль, идеально подходивший для формировавшегося в те годы hard'n'heavy.

Продолжаю дискографию Bugs Henderson, моего одного из самых любимых блюз-рок исполнителей. Сейчас вам предлагаю услышать Bugs Henderson & The Shuffle Kings - Electric Snow, The Best Of (2006). Обширная ретроспектива Bugs Henderson на 3-х CD, хорошо продумано и дидактически реализовано на Taxim Records, тематически разделенный дигипак на три темы: "Vocals", "Instrumentals" и "Bonus Disc". "Electric Snow" охватывает период с 1978 по 2004 года, от альбома At Last (1978) до его последнего студийного альбома на тот момент Stormy Love (2004). Цифровой мастеринг издания сделал Peter Harenberg, а это значит, что можно наслаждаться безупречным звуком. Henderson ставит определенные приоритеты при выборе песен. На первых двух компакт-дисках мы находим шесть номеров из альбома "Daredevils Of The Red Guitar" 1994 года. В результате почти половина этого флагманского диска цитируется на "Elecrtic Snow" и еще две неизданные записи с сессий "Daredevils".

Javier Vargas родился в Мадриде в 1958. Когда ему было девять лет, он вместе с семьей переехал в Аргентину. Первую свою гитару он получил в подарок от отца и на ней же он начал брать уроки игры. А в 12 лет у него появилась его первая электрогитара, на которой Javier играл с ровесниками в гаражах по соседству.

Некоторые вещи отказываются умирать, они просто бесконечно трансформируются. В то время как некоторые из первых участников Fabulous Thunderbirds присутствуют на этом проекте, два основателя Roomful of Blues возглавляют его. Результаты достойны похвалы. Экспертные гитарные партии Duke Robillard сочетаются с верным звучанием пианино Al Copley и его дымным вокалом для прекрасного путешествия. Фирменный техасский блюз Jimmie Vaughan здесь заменен одними из самых болотных луизианских R&B, которые вы только можете найти. Вы будете танцевать буги-вуги, подпевать, вы потеряете сознание в своем виски, но вы хорошо проведете время. Review by Tim Sheridan

Это последний (14-й) студийный диск Алберта. Умрет он только через 8 лет после этого альбома, но в студию больше не вернется. Можно сказать, что этот диск - логичное продолжение предыдущего альбома 1983 года, но тут добавились духовые и чуть сменилось настроение. Тони Ллоренс на клавишах (на диске написано только пианино, но на записи отчетливо слышен Хаммонд-орган), Гас Торнтон на бас-гитаре, Майкл Ллоренс на ударных, Кэл Люистон на трубе и Стив Дуглас на тенор- и баритон-саксофоне. Нельзя сказать, что духовые много добавили (где-то их просто нет), а вот отсутствие ритм-гитариста сразу слышно: звук стал еще более "прозрачный" и традиционный. Все же ритм-гитара добавляет определенный ритмический паттерн и перкуссионный призвук; тут этого нет. Алберт в свои 60 лет был в отличной форме. Он прекрасно пел, играл и шутил. У него остался ТОТ фил соул-блюза, который он сам нашел и культивировал еще в середине 60-х (не без помощи Stax Records). Для меня Алберт гораздо интереснее и больше БиБи и даже Фредди, но все они довольно разные, так что всегда есть что послушать. Кинг записал 14 отличных студийных альбомов и оставил огромное музыкальное наследие для блюз- и соул-музыки. Его манеру копировали многие, взять хоть того же Стиви Рэя.
Дмитрий Казанцев, blues.ru