Рассматриваются вопросы садово-парковой композиции во взаемосвязи с окружающей городской средой. Показаны социально-градостроительные и функциональные предпосылки композиции, дан анализ сочетания в современных условиях природных и исскуственных компонентов паркового ансамбля, закономерностей их из зрительного восприятия.

Изучите 12 принципов анимации Диснея, изучая, как оживить майю. Вы можете разработать свои собственные цифровые технологии, основанные на традиционных рабочих процессах. От сквоша и растяжения до времени и апелляции вы улучшите свой творческий набор инструментов с помощью сильной классической подготовки и передовых методов. Надежный авторитет майя, Ли Монтгомери предлагает единственное художественное руководство по применению принципов традиционной анимации с инструментами Майи, которые сегодня используются в производстве лучшими аниматорами и художниками VFX.

Серия Художник и знаток представляет работы крупнейшего западного искусствоведа XX века Эрвина Панофского. Перспектива как „символическая форма публикуется на русском языке впервые, Готическая архитектура и схоластика выходит в новом, полном переводе. Эрвин Панофский корифей европейской науки об искусстве, основоположник американского искусствознания, легендарный создатель иконологического метода заслуженно является одной из знаковых фигур в истории культуры прошлого столетия. Книга предназначена для специалистов и для всех интересующихся искусством.

В Государственном Русском музее (Санкт-Петербург) представлено самое обширное собрание произведений русского искусства в мире. Музей основан в 1895 году по указу императора Николая II. В настоящее время его коллекция насчитывает более 400000 экземпляров и охватывает все исторические периоды и тенденции развития русского искусства, все его основные виды и жанры, направления и школы более чем за 1000 лет.

В это великолепно иллюстрированное издание вошло свыше 80 репродукций и фрагментов как узнаваемых шедевров, так и малоизвестных работ Караваджо - выдающегося реформатора европейской живописи. Это художник, наполнивший традиционные библейские сюжеты невиданным прежде драматизмом, новатор, сделавший свет главным "персонажем" своих полотен, экспериментатор, писавший известнейшие свои картины с помощью зеркала...

Лувр - один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади - 160 106 кв.м. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Здание музея - старинный королевский дворец - расположен в центре Парижа, на правом берегу Сены. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.

В книге дается базовый курс живописи витражными красками. Самые популярные мотивы витражей, панно, и росписи по кафелю. Каждый мотив с подробным перечнем красок и легкодоступными описаниями. Море обладает волшебными чарами. Создать уютную атмосферу в вашем доме вам помогут классический витраж, панно, узор на кафеле, украшение для стола или стеклянный подсвечник. Вместе с дельфинами, тюленями, рыбами, раковинами, русалками и прочими морскими обитателями окунитесь в этот мир, полный неразгаданных тайн. Самые популярные мотивы витражей, панно и росписи по кафелю витражными красками. Каждый мотив с подробным перечнем красок и легкодоступными описаниями. Подробный поэтапный фотокурс «Живопись витражными красками» и шаблоны к мотивам.

Флорентийская Галерея Академии была создана в XVIII веке при старейшей Академии изящных искусств. В музее можно увидеть такие шедевры Микеланджело Буонаротти, как "Давид" и "Рабы", а также обширное собрание ранней итальянской живописи, позволяющее представить, как зарождалось ренессансное искусство. Пройдя по залам Галереи, можно также почувствовать дух самого Возрождения, Раннего и Высокого. Кроме того, в ней выставляются работы маньеристов, творчество которых открывало новую эпоху в итальянском искусстве, наступившую вслед за Ренессансом, и академистов XIX века.

Термин «лучший» представляет собой несколько загруженное утверждение, поскольку его можно отнести к предвзятости человека, делающего его. Таким образом, объективность была в моем сознании, когда я решил, что я представляю лучшее из австралийских интерьеров. Именно поэтому я выбрал широкий спектр тем и стилей для жилого дизайна, которые будут отображаться в этой книге. Все они были на индивидуальной основе, созданы для образа жизни и предпочтений их владельцев, причем все они отражали австралийскую динамику индивидуальности. Здесь мы продемонстрировали огромное разнообразие интерьеров со всей Австралии. От Перта до Брисбена мы предоставили вам коллекцию проектов, которые, как мы надеемся, вдохновят вас на разработку дизайна, который подойдет вашей мантре жизни.

Татуировка, изначально из своей грубой, первобытной формы, на протяжении веков сделалась одним из наиболее утонченных искусств.
Японская традиция в татуировке считается одной из самых старых и влиятельных. Ее история насчитывает тысячи лет, а о ее влиянии говорит хотя бы тот факт, что татуировки от японских мастеров носили монаршие особы — король Дании Фридрих IX, английский Эдуард VII и, по преданиям, даже Николая II.
Татуировщик всегда пользовался особым почетом в Японии и считался своего рода художником. По одной из версий поначалу татуировщики работали вместе с художниками по гравюрам: одни делали набросок на теле, а другие его забивали. По другой – татуировщики были теми же художниками по гравюрам, которые сменили профессию. В любом случае процесс обучения было довольно похожим: в течение пяти лет ученик был подмастерьем, мыл полы, смешивал чернила и, главное, учился классическому рисунку.